Evergreen Rose (Rosa Sempervirens Leschenaultiana) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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Pierre Joseph Redouté’s Rosa Sempervirens Leschenaultiana, dated 1817 and originally issued between 1817 and 1824, presents a cultivated form of the evergreen...
WeiterlesenPierre Joseph Redouté’s Rosa Sempervirens Leschenaultiana, dated 1817 and originally issued between 1817 and 1824, presents a cultivated form of the evergreen rose with characteristic clarity and poise. A slender, thorned stem rises through richly articulated foliage towards an open white blossom, its broad petals gathered around a centre of golden-yellow stamens. The plant occupies the page without crowding it: generous off-white space isolates each leaf, bud and flower, turning a living specimen into a composition of measured upward movement.
Redouté helped define European botanical art in the early nineteenth century, when close scientific observation and decorative refinement were understood as complementary rather than opposing aims. Celebrated for his flower studies, the French artist worked for distinguished patrons including Marie Antoinette and Empress Joséphine, whose celebrated garden at Malmaison encouraged serious interest in rare and cultivated plants. His rose illustrations belong to the period in which botanical publications served several audiences at once—as records of plant structure, aids to identification and objects of considerable visual sophistication.
A closer look
The fully opened flower at the upper centre provides the composition’s brightest passage. Its white petals are not treated as flat, blank shapes: faint tonal variations, stippled textures and delicate shadows distinguish one overlapping layer from another. The petals curl subtly around the warm yellow centre, while the darker surrounding leaves sharpen the flower’s pale silhouette. This contrast gives the blossom prominence without resorting to dramatic colour.
Below and to the left, the foliage becomes denser. Individual leaves shift between fresh, clear green and deeper olive tones, with fine veins describing their structure and gentle changes of shading suggesting glossy surfaces. Their serrated edges and alternating angles prevent the stem from appearing rigidly diagrammatic. Leaves overlap, recede and turn, creating a persuasive sense of depth while retaining the legibility expected of botanical illustration.
Smaller details enrich the study’s account of the plant’s growth. An unopened bud introduces an earlier stage of flowering, its compact form set against the expansive bloom above. Along the lower stem, carefully observed thorns interrupt the otherwise elegant vertical line. Beneath the botanical study, the scripted title Rosa Sempervirens Leschenaultiana gives the specimen a formal taxonomic identity; Redouté’s name appears more discreetly in the lower margin.
Context and significance
Redouté’s finest botanical work emerged from a culture intensely interested in classification, horticulture and the movement of plants between gardens. His achievement lay in making the descriptive demands of botanical study visually graceful. The specimen is sufficiently precise to reveal its growth habit—the relation of stem, thorns, leaves, bud and open flower—yet it never feels reduced to a technical chart. Instead, the branching forms establish a quiet rhythm, balanced by the untouched ground around them.
Rosa Sempervirens Leschenaultiana is especially compelling for this equilibrium between accuracy and elegance. The restrained palette allows minute differences of texture to carry the composition: soft petals against firmer leaves, the fine projection of a thorn against the smooth stem, and the compact bud answering the open rose above. It is a study that rewards both botanical interest and close visual attention, revealing how carefully Redouté could organise the complex forms of a plant without diminishing their natural vitality.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Rosa Sempervirens Leschenaultiana, dated 1817 and originally issued between 1817 and 1824, presents a cultivated form of the evergreen rose with characteristic clarity and poise. A slender, thorned stem rises through richly articulated foliage towards an open white blossom, its broad petals gathered around a centre of golden-yellow stamens. The plant occupies the page without crowding it: generous off-white space isolates each leaf, bud and flower, turning a living specimen into a composition of measured upward movement.
Redouté helped define European botanical art in the early nineteenth century, when close scientific observation and decorative refinement were understood as complementary rather than opposing aims. Celebrated for his flower studies, the French artist worked for distinguished patrons including Marie Antoinette and Empress Joséphine, whose celebrated garden at Malmaison encouraged serious interest in rare and cultivated plants. His rose illustrations belong to the period in which botanical publications served several audiences at once—as records of plant structure, aids to identification and objects of considerable visual sophistication.
A closer look
The fully opened flower at the upper centre provides the composition’s brightest passage. Its white petals are not treated as flat, blank shapes: faint tonal variations, stippled textures and delicate shadows distinguish one overlapping layer from another. The petals curl subtly around the warm yellow centre, while the darker surrounding leaves sharpen the flower’s pale silhouette. This contrast gives the blossom prominence without resorting to dramatic colour.
Below and to the left, the foliage becomes denser. Individual leaves shift between fresh, clear green and deeper olive tones, with fine veins describing their structure and gentle changes of shading suggesting glossy surfaces. Their serrated edges and alternating angles prevent the stem from appearing rigidly diagrammatic. Leaves overlap, recede and turn, creating a persuasive sense of depth while retaining the legibility expected of botanical illustration.
Smaller details enrich the study’s account of the plant’s growth. An unopened bud introduces an earlier stage of flowering, its compact form set against the expansive bloom above. Along the lower stem, carefully observed thorns interrupt the otherwise elegant vertical line. Beneath the botanical study, the scripted title Rosa Sempervirens Leschenaultiana gives the specimen a formal taxonomic identity; Redouté’s name appears more discreetly in the lower margin.
Context and significance
Redouté’s finest botanical work emerged from a culture intensely interested in classification, horticulture and the movement of plants between gardens. His achievement lay in making the descriptive demands of botanical study visually graceful. The specimen is sufficiently precise to reveal its growth habit—the relation of stem, thorns, leaves, bud and open flower—yet it never feels reduced to a technical chart. Instead, the branching forms establish a quiet rhythm, balanced by the untouched ground around them.
Rosa Sempervirens Leschenaultiana is especially compelling for this equilibrium between accuracy and elegance. The restrained palette allows minute differences of texture to carry the composition: soft petals against firmer leaves, the fine projection of a thorn against the smooth stem, and the compact bud answering the open rose above. It is a study that rewards both botanical interest and close visual attention, revealing how carefully Redouté could organise the complex forms of a plant without diminishing their natural vitality.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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