French Rose (Rosa gallica) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
Benötigen Sie die Lieferung an unterschiedliche Adressen? Kontaktieren Sie uns vor der Bestellung.Das Sammlerangebot
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosier de Provinsi à fleurs roses et simples, dated 1817, presents the Gallic rose (Rosa gallica) as an elegant, self-contained...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosier de Provinsi à fleurs roses et simples, dated 1817, presents the Gallic rose (Rosa gallica) as an elegant, self-contained botanical specimen. Two open pink flowers command the centre of the composition, their broad, rounded petals arranged around conspicuous clusters of golden-yellow stamens. A slender stem rises diagonally across the pale ground, balancing the blooms with sprays of richly veined green leaves. The effect is poised rather than rigid: scientifically attentive, yet composed with the rhythm and grace of a flower study.
The illustration comes from La Couronne des Roses, published between 1817 and 1824. Redouté was celebrated for bringing together botanical usefulness and refined flower painting, earning the enduring sobriquet “the Raphael of flowers”. His work belongs to a period in which horticulture, plant classification and the cultivation of ornamental varieties attracted intense interest. Such illustrations allowed gardeners and botanists to examine a plant’s identifying structures while also treating the flower as a subject worthy of sustained aesthetic attention.
A closer look
The two roses appear at slightly different angles, preventing the composition from becoming diagrammatically symmetrical. One bloom opens broadly towards the viewer, exposing its bright centre; the other turns more gently, with overlapping petals creating a shallow cup. Redouté modulates the pink from pale, almost translucent edges to deeper tones where petals fold inward or meet. These restrained tonal changes give the flowers volume without the strong cast shadows of a conventional still life.
Around the blossoms, the foliage provides both structure and contrast. Individual leaflets spread to either side of the central stem, their serrated edges and branching veins rendered with close attention. Some leaves overlap or curl slightly, while darker greens gather towards the lower part of the branch. The variation keeps the plant from appearing flattened into a repeated pattern: each leaflet has its own angle, contour and tonal weight.
The uncluttered background is essential to the plate’s clarity. With no vase, garden setting or surrounding vegetation, the eye can follow the rose from stem to leaf and flower. Fine outlines define the principal forms, while softer, wash-like passages model the petals and foliage. Along the lower edge, the specimen is identified in a delicate serif inscription as “Rosa Gallica rosea flore simplici” and “Rosier de Provinsi à fleurs roses et simples”; the inscription “P. J. Redouté del.” records Redouté as the draughtsman.
Context and significance
Redouté’s particular achievement lay in preserving the legibility expected of botanical illustration without sacrificing compositional beauty. Here, the exposed stamens, leaf serrations and vein patterns provide descriptive information, but they are organised into a carefully judged ascent across the page. The diagonal stem gives the study movement, while the open space surrounding it grants each detail unusual prominence.
The Gallic rose was thus presented not merely as a decorative bloom but as an object of close observation. Its combination of precise structure, subtle pink colouring and generous negative space exemplifies the qualities for which Redouté’s flower studies remain admired: disciplined looking, economical arrangement and a rare sensitivity to the individual character of a plant.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosier de Provinsi à fleurs roses et simples, dated 1817, presents the Gallic rose (Rosa gallica) as an elegant, self-contained botanical specimen. Two open pink flowers command the centre of the composition, their broad, rounded petals arranged around conspicuous clusters of golden-yellow stamens. A slender stem rises diagonally across the pale ground, balancing the blooms with sprays of richly veined green leaves. The effect is poised rather than rigid: scientifically attentive, yet composed with the rhythm and grace of a flower study.
The illustration comes from La Couronne des Roses, published between 1817 and 1824. Redouté was celebrated for bringing together botanical usefulness and refined flower painting, earning the enduring sobriquet “the Raphael of flowers”. His work belongs to a period in which horticulture, plant classification and the cultivation of ornamental varieties attracted intense interest. Such illustrations allowed gardeners and botanists to examine a plant’s identifying structures while also treating the flower as a subject worthy of sustained aesthetic attention.
A closer look
The two roses appear at slightly different angles, preventing the composition from becoming diagrammatically symmetrical. One bloom opens broadly towards the viewer, exposing its bright centre; the other turns more gently, with overlapping petals creating a shallow cup. Redouté modulates the pink from pale, almost translucent edges to deeper tones where petals fold inward or meet. These restrained tonal changes give the flowers volume without the strong cast shadows of a conventional still life.
Around the blossoms, the foliage provides both structure and contrast. Individual leaflets spread to either side of the central stem, their serrated edges and branching veins rendered with close attention. Some leaves overlap or curl slightly, while darker greens gather towards the lower part of the branch. The variation keeps the plant from appearing flattened into a repeated pattern: each leaflet has its own angle, contour and tonal weight.
The uncluttered background is essential to the plate’s clarity. With no vase, garden setting or surrounding vegetation, the eye can follow the rose from stem to leaf and flower. Fine outlines define the principal forms, while softer, wash-like passages model the petals and foliage. Along the lower edge, the specimen is identified in a delicate serif inscription as “Rosa Gallica rosea flore simplici” and “Rosier de Provinsi à fleurs roses et simples”; the inscription “P. J. Redouté del.” records Redouté as the draughtsman.
Context and significance
Redouté’s particular achievement lay in preserving the legibility expected of botanical illustration without sacrificing compositional beauty. Here, the exposed stamens, leaf serrations and vein patterns provide descriptive information, but they are organised into a carefully judged ascent across the page. The diagonal stem gives the study movement, while the open space surrounding it grants each detail unusual prominence.
The Gallic rose was thus presented not merely as a decorative bloom but as an object of close observation. Its combination of precise structure, subtle pink colouring and generous negative space exemplifies the qualities for which Redouté’s flower studies remain admired: disciplined looking, economical arrangement and a rare sensitivity to the individual character of a plant.
Choosing the right size and finish
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
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Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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