Magnolia (Magnolia macrophylia, Plate 33) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1813 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivees a Malmaison et a Navarre Pl.33, published in 1813, presents Magnolia macrophylia as a carefully...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivees a Malmaison et a Navarre Pl.33, published in 1813, presents Magnolia macrophylia as a carefully balanced study of flower, foliage and stem. A large white bloom occupies the centre, its overlapping petals modelled through restrained shadows and faint blushes of pink. Around it, broad green leaves extend laterally and downwards, giving the composition both botanical clarity and a poised, almost sculptural presence against the warm beige ground.
The plate belongs to Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, a publication devoted to rare plants grown in aristocratic gardens at a moment of intense European interest in horticulture and plant collecting. Malmaison, closely associated with Joséphine Bonaparte and her celebrated gardens, became an important setting for the cultivation and study of unusual species. Redouté’s illustrations answered two complementary purposes: they recorded identifying structures with considerable precision while presenting each specimen as an object of aesthetic fascination. Often described as the “Raphael of flowers”, he helped define the refined visual language of early nineteenth-century botanical art.
A closer look
The magnolia flower is built from successive tiers of pale petals, some turning towards the viewer and others curling gently away. Fine internal lines describe their folds and surfaces without disturbing the bloom’s overall softness. Pink is used sparingly but effectively: it warms the bases and margins of selected petals, while a separate petal at the upper left carries a more pronounced transition from white to rose. This detached detail introduces a note of asymmetry and offers another view of the plant’s colouring.
The foliage provides a darker, more emphatic counterweight. In the lower-right portion of the composition, several leaves overlap in a dense arrangement of deep and muted greens. Their central ribs and branching veins are individually articulated, while delicate stippled and shaded passages suggest differences in texture across the leaf surfaces. A partially cropped leaf on the left broadens the composition beyond the central axis, preventing the specimen from appearing rigidly diagrammatic.
Thin, curving stems remain visible beneath the bloom and between the leaves, revealing how the principal elements connect. The neutral background leaves generous space around these forms, sharpening the silhouette of every petal and leaf. Along the lower edge, the scripted word “Magnolia” functions as both identification and a graceful visual conclusion, its flowing line echoing the plant’s slender stems.
Context and significance
Redouté’s botanical practice emerged from a culture in which gardens could operate as living collections, bringing together plants valued for their rarity, novelty and scientific interest. Accurate illustration was essential to this culture: specimens changed with the seasons, whereas a botanical plate could preserve the appearance of a flower at its most revealing stage. Here, the open bloom, exposed stems and carefully differentiated leaves provide a concise visual record without sacrificing compositional elegance.
What distinguishes the plate is this equilibrium between documentation and display. The magnolia is isolated for study, yet it never feels reduced to a clinical specimen. Soft tonal transitions lend volume to the petals; the dark foliage anchors their luminous whiteness; and the small pink accents animate an otherwise restrained palette. The result is characteristic of Redouté at his most persuasive—exact enough to reward botanical attention, but arranged with the quiet authority of a formal floral portrait.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivees a Malmaison et a Navarre Pl.33, published in 1813, presents Magnolia macrophylia as a carefully balanced study of flower, foliage and stem. A large white bloom occupies the centre, its overlapping petals modelled through restrained shadows and faint blushes of pink. Around it, broad green leaves extend laterally and downwards, giving the composition both botanical clarity and a poised, almost sculptural presence against the warm beige ground.
The plate belongs to Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, a publication devoted to rare plants grown in aristocratic gardens at a moment of intense European interest in horticulture and plant collecting. Malmaison, closely associated with Joséphine Bonaparte and her celebrated gardens, became an important setting for the cultivation and study of unusual species. Redouté’s illustrations answered two complementary purposes: they recorded identifying structures with considerable precision while presenting each specimen as an object of aesthetic fascination. Often described as the “Raphael of flowers”, he helped define the refined visual language of early nineteenth-century botanical art.
A closer look
The magnolia flower is built from successive tiers of pale petals, some turning towards the viewer and others curling gently away. Fine internal lines describe their folds and surfaces without disturbing the bloom’s overall softness. Pink is used sparingly but effectively: it warms the bases and margins of selected petals, while a separate petal at the upper left carries a more pronounced transition from white to rose. This detached detail introduces a note of asymmetry and offers another view of the plant’s colouring.
The foliage provides a darker, more emphatic counterweight. In the lower-right portion of the composition, several leaves overlap in a dense arrangement of deep and muted greens. Their central ribs and branching veins are individually articulated, while delicate stippled and shaded passages suggest differences in texture across the leaf surfaces. A partially cropped leaf on the left broadens the composition beyond the central axis, preventing the specimen from appearing rigidly diagrammatic.
Thin, curving stems remain visible beneath the bloom and between the leaves, revealing how the principal elements connect. The neutral background leaves generous space around these forms, sharpening the silhouette of every petal and leaf. Along the lower edge, the scripted word “Magnolia” functions as both identification and a graceful visual conclusion, its flowing line echoing the plant’s slender stems.
Context and significance
Redouté’s botanical practice emerged from a culture in which gardens could operate as living collections, bringing together plants valued for their rarity, novelty and scientific interest. Accurate illustration was essential to this culture: specimens changed with the seasons, whereas a botanical plate could preserve the appearance of a flower at its most revealing stage. Here, the open bloom, exposed stems and carefully differentiated leaves provide a concise visual record without sacrificing compositional elegance.
What distinguishes the plate is this equilibrium between documentation and display. The magnolia is isolated for study, yet it never feels reduced to a clinical specimen. Soft tonal transitions lend volume to the petals; the dark foliage anchors their luminous whiteness; and the small pink accents animate an otherwise restrained palette. The result is characteristic of Redouté at his most persuasive—exact enough to reward botanical attention, but arranged with the quiet authority of a formal floral portrait.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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