Rosa Aciphylla by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
Benötigen Sie die Lieferung an unterschiedliche Adressen? Kontaktieren Sie uns vor der Bestellung.Das Sammlerangebot
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Aciphylla, dated 1817 and associated with his flower studies published between 1817 and 1824, presents the Rosa cuspid as...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Aciphylla, dated 1817 and associated with his flower studies published between 1817 and 1824, presents the Rosa cuspid as a tall, self-contained botanical specimen. A slender, thorned stem rises through generous clusters of serrated foliage, opening into pale roses whose petals shift from creamy white to the softest pink. Rather than placing the plant within a garden, Redouté isolates it against a restrained ground, giving each bud, leaflet and flowering head unusual clarity.
Redouté was among the most accomplished botanical artists working in early nineteenth-century France. His reputation rested on the rare balance he achieved between scientific description and pictorial refinement: plants needed to be recognisable and structurally convincing, yet his compositions also possess an elegance that extends beyond purely practical illustration. Produced during a period when botanical publications served both scholarly and cultivated audiences, this rose study demonstrates how natural history could become an art of close attention.
A closer look
The composition unfolds vertically, following the plant’s growth from the lower stem towards its open flowers. Near the base, several tightly furled buds appear at different stages of development, some still predominantly green and others beginning to reveal pink at their tips. These smaller forms establish a visual rhythm that leads upwards through alternating leaves and branching stems. Minute thorns punctuate the main stalk, introducing a sharper detail among the softer curves of the foliage.
Redouté pays particular attention to the leaves. Their toothed edges are crisply defined, while fine networks of veins give each surface an individual structure. Variations of deep and pale green prevent the foliage from becoming a single dense mass; darker leaves recede beneath brighter ones, producing a measured sense of layering without distracting from the specimen’s diagrammatic clarity. The open ground around the plant is equally important, separating even the finest offshoots and allowing the silhouette to remain legible.
At the centre and upper part of the arrangement, the blossoms supply the lightest notes. Their petals are delicately shaded rather than enclosed by heavy outlines, with blush-pink edges folding around white interiors and small yellow centres. The contrast between these airy flowers and the vigorous greens below gives the study much of its visual character. In the lower right, the caption “Rosier cuspid.” quietly anchors the specimen within the language of botanical classification.
Context and significance
Botanical illustration flourished in this period because it could unite several kinds of looking. For botanists and horticultural readers, a plate recorded identifying features: the configuration of leaves, the form of the bud, the branching habit and the structure of the flower. For a wider audience, the same precision offered an intimate encounter with plants that might otherwise have been accessible only in specialist gardens or private collections. Redouté’s flower studies were especially suited to this dual purpose, maintaining botanical order while arranging each stem with exceptional compositional poise.
Rosa Aciphylla rewards attention not through dramatic incident but through accumulation: the tiny prickles on the stem, the changing colours of unopened buds, the subtle asymmetry of the leaves and the faint pink gathering along a petal’s rim. Redouté turns classification into sustained observation, preserving the rose as both a botanical subject and a carefully organised study of line, colour and growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Aciphylla, dated 1817 and associated with his flower studies published between 1817 and 1824, presents the Rosa cuspid as a tall, self-contained botanical specimen. A slender, thorned stem rises through generous clusters of serrated foliage, opening into pale roses whose petals shift from creamy white to the softest pink. Rather than placing the plant within a garden, Redouté isolates it against a restrained ground, giving each bud, leaflet and flowering head unusual clarity.
Redouté was among the most accomplished botanical artists working in early nineteenth-century France. His reputation rested on the rare balance he achieved between scientific description and pictorial refinement: plants needed to be recognisable and structurally convincing, yet his compositions also possess an elegance that extends beyond purely practical illustration. Produced during a period when botanical publications served both scholarly and cultivated audiences, this rose study demonstrates how natural history could become an art of close attention.
A closer look
The composition unfolds vertically, following the plant’s growth from the lower stem towards its open flowers. Near the base, several tightly furled buds appear at different stages of development, some still predominantly green and others beginning to reveal pink at their tips. These smaller forms establish a visual rhythm that leads upwards through alternating leaves and branching stems. Minute thorns punctuate the main stalk, introducing a sharper detail among the softer curves of the foliage.
Redouté pays particular attention to the leaves. Their toothed edges are crisply defined, while fine networks of veins give each surface an individual structure. Variations of deep and pale green prevent the foliage from becoming a single dense mass; darker leaves recede beneath brighter ones, producing a measured sense of layering without distracting from the specimen’s diagrammatic clarity. The open ground around the plant is equally important, separating even the finest offshoots and allowing the silhouette to remain legible.
At the centre and upper part of the arrangement, the blossoms supply the lightest notes. Their petals are delicately shaded rather than enclosed by heavy outlines, with blush-pink edges folding around white interiors and small yellow centres. The contrast between these airy flowers and the vigorous greens below gives the study much of its visual character. In the lower right, the caption “Rosier cuspid.” quietly anchors the specimen within the language of botanical classification.
Context and significance
Botanical illustration flourished in this period because it could unite several kinds of looking. For botanists and horticultural readers, a plate recorded identifying features: the configuration of leaves, the form of the bud, the branching habit and the structure of the flower. For a wider audience, the same precision offered an intimate encounter with plants that might otherwise have been accessible only in specialist gardens or private collections. Redouté’s flower studies were especially suited to this dual purpose, maintaining botanical order while arranging each stem with exceptional compositional poise.
Rosa Aciphylla rewards attention not through dramatic incident but through accumulation: the tiny prickles on the stem, the changing colours of unopened buds, the subtle asymmetry of the leaves and the faint pink gathering along a petal’s rim. Redouté turns classification into sustained observation, preserving the rose as both a botanical subject and a carefully organised study of line, colour and growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
