Rosa centifolia Anemonoides by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Anemonoides, published in 1817, presents a form of the cabbage rose in full, luxuriant flower. Two open blooms...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Anemonoides, published in 1817, presents a form of the cabbage rose in full, luxuriant flower. Two open blooms occupy the upper centre of the composition, their densely layered pink petals gathered around small, warm yellow centres. Below them, serrated leaves and a thorned stem provide a darker, more structural counterpoint, while several closed buds extend towards the upper right. Set against an unbroken cream ground, the plant appears both vividly present and carefully isolated for study.
Redouté was among the foremost flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries, a period in which botanical illustration served scientific enquiry, horticultural knowledge and cultivated taste at once. His work is distinguished by its ability to reconcile these purposes: plants are recorded with enough precision to make their structures legible, yet arranged with the poise of independent works of art. Roses became particularly closely associated with his career, and this 1817 study demonstrates the qualities for which his botanical images remain admired—clarity of observation, gentle tonal modelling and an unusually sensitive command of floral form.
A closer look
The two principal flowers are similar in scale but subtly different in character. Each is constructed from many fine-edged petals, some folding inwards around the centre and others opening broadly towards the pale background. Redouté’s delicate shifts from saturated rose pink to near-white at the turning edges prevent the blooms from becoming flat masses of colour. Minute, filament-like details in the yellow centres add a concentrated note of warmth amid the cooler pinks.
The lower half reveals the plant’s less ornamental anatomy. Leaves spread out in overlapping groups, their toothed margins crisply described and their central veins branching into finer networks. Variations from deep green to softer yellow-green suggest light falling from above, while restrained shadows distinguish one leaf from the next without disturbing the overall clarity. At the lower left, the exposed stem bears small thorns—a sharply observed detail that tempers the softness of the flowers.
The arrangement is asymmetrical but carefully balanced. The heavy open blossoms lean slightly towards the left, answered by buds and foliage rising on the right. Empty space remains essential: rather than surrounding the rose with garden scenery, Redouté gives every contour room to be read. Beneath the specimen, the caption names it in Latin and French: “Rosa Centifolia Anemonoides, La Centfeuilles Anemone.” The lettering quietly restores the image to its classificatory setting after the visual abundance above.
Context and significance
Botanical art of this period occupied a fertile border between scholarship and decoration. Accurate illustrations allowed plants to be compared and recognised, but they also addressed an expanding audience interested in gardens, collecting and natural history. Redouté’s particular achievement lay in preserving the identifying features of a specimen without reducing it to a diagram. The rose’s buds, thorns, leaf structure and flowering form are all plainly available to inspection, yet the stem has been composed with an elegance that rewards looking beyond identification.
Rosa Centifolia Anemonoides is especially compelling in the tension between fullness and restraint: extravagant, many-petalled blooms rise from a spare botanical arrangement, their richness sharpened by the open cream field. It is at once a close record of a cultivated rose and a demonstration of how disciplined observation can acquire decorative grace.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Anemonoides, published in 1817, presents a form of the cabbage rose in full, luxuriant flower. Two open blooms occupy the upper centre of the composition, their densely layered pink petals gathered around small, warm yellow centres. Below them, serrated leaves and a thorned stem provide a darker, more structural counterpoint, while several closed buds extend towards the upper right. Set against an unbroken cream ground, the plant appears both vividly present and carefully isolated for study.
Redouté was among the foremost flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries, a period in which botanical illustration served scientific enquiry, horticultural knowledge and cultivated taste at once. His work is distinguished by its ability to reconcile these purposes: plants are recorded with enough precision to make their structures legible, yet arranged with the poise of independent works of art. Roses became particularly closely associated with his career, and this 1817 study demonstrates the qualities for which his botanical images remain admired—clarity of observation, gentle tonal modelling and an unusually sensitive command of floral form.
A closer look
The two principal flowers are similar in scale but subtly different in character. Each is constructed from many fine-edged petals, some folding inwards around the centre and others opening broadly towards the pale background. Redouté’s delicate shifts from saturated rose pink to near-white at the turning edges prevent the blooms from becoming flat masses of colour. Minute, filament-like details in the yellow centres add a concentrated note of warmth amid the cooler pinks.
The lower half reveals the plant’s less ornamental anatomy. Leaves spread out in overlapping groups, their toothed margins crisply described and their central veins branching into finer networks. Variations from deep green to softer yellow-green suggest light falling from above, while restrained shadows distinguish one leaf from the next without disturbing the overall clarity. At the lower left, the exposed stem bears small thorns—a sharply observed detail that tempers the softness of the flowers.
The arrangement is asymmetrical but carefully balanced. The heavy open blossoms lean slightly towards the left, answered by buds and foliage rising on the right. Empty space remains essential: rather than surrounding the rose with garden scenery, Redouté gives every contour room to be read. Beneath the specimen, the caption names it in Latin and French: “Rosa Centifolia Anemonoides, La Centfeuilles Anemone.” The lettering quietly restores the image to its classificatory setting after the visual abundance above.
Context and significance
Botanical art of this period occupied a fertile border between scholarship and decoration. Accurate illustrations allowed plants to be compared and recognised, but they also addressed an expanding audience interested in gardens, collecting and natural history. Redouté’s particular achievement lay in preserving the identifying features of a specimen without reducing it to a diagram. The rose’s buds, thorns, leaf structure and flowering form are all plainly available to inspection, yet the stem has been composed with an elegance that rewards looking beyond identification.
Rosa Centifolia Anemonoides is especially compelling in the tension between fullness and restraint: extravagant, many-petalled blooms rise from a spare botanical arrangement, their richness sharpened by the open cream field. It is at once a close record of a cultivated rose and a demonstration of how disciplined observation can acquire decorative grace.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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