Rose, Anemone and Clematis (Plate 95) by Pierre Joseph Redouté, 1827
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 95, published in 1827, brings together a rose, an anemone and a clematis in...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 95, published in 1827, brings together a rose, an anemone and a clematis in a carefully poised botanical arrangement. The rose occupies the upper centre, its softly blushing petals unfolding above the broader white anemone and the deep crimson clematis below. Rather than presenting the plants as isolated specimens, Redouté interweaves flowers, stems and leaves into a compact vertical composition, balancing botanical clarity with the grace of a formal bouquet.
Redouté was among the most admired flower illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries. His studies helped establish a distinctive form of botanical art in which close observation served both scientific interest and cultivated taste. Created for Choix des plus belles fleurs—a title meaning “Selection of the Most Beautiful Flowers”—this plate belongs to a period when European natural-history publishing combined the classification of plant life with an appetite for images of considerable decorative refinement. Redouté’s achievement lay in allowing neither purpose to overwhelm the other: each bloom remains recognisable and structurally convincing, yet the page is orchestrated with an artist’s sense of rhythm, contrast and repose.
A closer look
At the top of the composition, the pink rose acts as a gentle visual crown. Its petals deepen in colour towards their folds, producing a sequence of pale blush, warm pink and shaded rose. Tiny droplets rest on the flower’s surface, a closely observed detail that heightens the impression of freshness without distracting from the precise articulation of the petals. Around it, serrated green leaves tilt in different directions, their veins and tonal variations preventing the foliage from becoming a merely uniform backdrop.
The lower half is organised around a particularly effective contrast. On the left, the anemone opens into broad, pale petals surrounding a finely described green centre. Its expansive, almost circular form appears light against the softly tinted ground. To the right, the clematis is darker and denser: rich red petals turn and overlap around an intricate central structure, their defined edges giving the bloom greater graphic weight. The two flowers differ not only in colour but in visual tempo—the anemone broad and calm, the clematis tightly gathered and energetic.
Redouté uses the intervening stems and leaves to guide the eye between these three distinct centres of attention. The rose rises above the others, while the lower blooms spread laterally to stabilise the arrangement. Subtle overlaps create depth, but the pale, uncluttered background preserves the legibility of every contour. At the foot of the plate, the concise labels “Rose”, “Anemone” and “Clematide” return the decorative ensemble to its botanical purpose, naming the specimens without disturbing the spaciousness of the design.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied a productive territory between science and art. Accurate images could record characteristic forms, while elegant publications made flowers available for sustained study far beyond the garden or herbarium. In Redouté’s hands, leaves are not generic embellishments and petals are not simplified symbols: folds, veins, centres and growth patterns all receive individual attention. Yet the specimens are also edited into a harmonious page, showing how botanical knowledge could be communicated through sophisticated visual design.
Plate 95 is especially compelling for the conversation it creates between three very different flowers. The delicacy of the rose, the luminous openness of the anemone and the saturated depth of the clematis each retain their own character, while the surrounding greens bind them together. It is this union of exact observation and compositional elegance that gives Redouté’s flower studies their enduring distinction.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 95, published in 1827, brings together a rose, an anemone and a clematis in a carefully poised botanical arrangement. The rose occupies the upper centre, its softly blushing petals unfolding above the broader white anemone and the deep crimson clematis below. Rather than presenting the plants as isolated specimens, Redouté interweaves flowers, stems and leaves into a compact vertical composition, balancing botanical clarity with the grace of a formal bouquet.
Redouté was among the most admired flower illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries. His studies helped establish a distinctive form of botanical art in which close observation served both scientific interest and cultivated taste. Created for Choix des plus belles fleurs—a title meaning “Selection of the Most Beautiful Flowers”—this plate belongs to a period when European natural-history publishing combined the classification of plant life with an appetite for images of considerable decorative refinement. Redouté’s achievement lay in allowing neither purpose to overwhelm the other: each bloom remains recognisable and structurally convincing, yet the page is orchestrated with an artist’s sense of rhythm, contrast and repose.
A closer look
At the top of the composition, the pink rose acts as a gentle visual crown. Its petals deepen in colour towards their folds, producing a sequence of pale blush, warm pink and shaded rose. Tiny droplets rest on the flower’s surface, a closely observed detail that heightens the impression of freshness without distracting from the precise articulation of the petals. Around it, serrated green leaves tilt in different directions, their veins and tonal variations preventing the foliage from becoming a merely uniform backdrop.
The lower half is organised around a particularly effective contrast. On the left, the anemone opens into broad, pale petals surrounding a finely described green centre. Its expansive, almost circular form appears light against the softly tinted ground. To the right, the clematis is darker and denser: rich red petals turn and overlap around an intricate central structure, their defined edges giving the bloom greater graphic weight. The two flowers differ not only in colour but in visual tempo—the anemone broad and calm, the clematis tightly gathered and energetic.
Redouté uses the intervening stems and leaves to guide the eye between these three distinct centres of attention. The rose rises above the others, while the lower blooms spread laterally to stabilise the arrangement. Subtle overlaps create depth, but the pale, uncluttered background preserves the legibility of every contour. At the foot of the plate, the concise labels “Rose”, “Anemone” and “Clematide” return the decorative ensemble to its botanical purpose, naming the specimens without disturbing the spaciousness of the design.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied a productive territory between science and art. Accurate images could record characteristic forms, while elegant publications made flowers available for sustained study far beyond the garden or herbarium. In Redouté’s hands, leaves are not generic embellishments and petals are not simplified symbols: folds, veins, centres and growth patterns all receive individual attention. Yet the specimens are also edited into a harmonious page, showing how botanical knowledge could be communicated through sophisticated visual design.
Plate 95 is especially compelling for the conversation it creates between three very different flowers. The delicacy of the rose, the luminous openness of the anemone and the saturated depth of the clematis each retain their own character, while the surrounding greens bind them together. It is this union of exact observation and compositional elegance that gives Redouté’s flower studies their enduring distinction.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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