Sweet Briar Rose (Rosa rubiginosa) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Rubiginosa Zabeth (1817–1824), published in 1817, presents a flowering branch of sweet briar, Rosa rubiginosa, with the poised clarity...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Rubiginosa Zabeth (1817–1824), published in 1817, presents a flowering branch of sweet briar, Rosa rubiginosa, with the poised clarity for which his botanical studies are celebrated. Two open roses command the centre, their petals passing from pale blush to richer pink around small yellow centres. Above them, tightly furled buds rise among fresh green leaves, giving the composition a quiet sense of growth rather than the formality of a specimen laid flat.
Redouté worked at a moment when botanical illustration served several audiences at once. It was a means of recording and distinguishing plants, a resource for cultivation and classification, and an art collected for its refinement. His particular achievement lay in reconciling these demands: the identifying structures of stem, bud, leaf and flower remain legible, yet each element is arranged with exceptional grace. Roses were among his defining subjects, and this 1817 study belongs to the early nineteenth-century flourishing of botanical publishing, when scientific curiosity and enthusiasm for ornamental plants became closely intertwined.
A closer look
The flowering stem is set against a spacious, light beige ground, with no surrounding landscape to distract from its structure. This generous negative space allows the branch to be read almost as a sequence. Serrated leaves gather towards the lower left; the two mature blooms spread across the centre; and the composition narrows as it climbs towards the cluster of buds at the upper right. The resulting diagonal is lively but balanced, avoiding rigid symmetry while keeping every part of the plant visually connected.
Redouté differentiates the rose’s surfaces through minute tonal changes. Fine lines describe the veins and slight folds of the petals, while soft gradations make their edges appear thin and gently curled. The leaves are more firmly articulated, with crisp toothed margins, branching veins and shifts from deep green to softer, more muted tones. Even the stems reward scrutiny: tiny hairs and delicate irregularities prevent them from becoming merely graphic supports. Overlapping foliage creates a modest sense of depth, and a faint shadow beneath one flower gives the bloom additional volume without disturbing the plate’s overall lightness.
The buds are especially telling. Rather than repeating a single shape, Redouté records several stages of opening, varying their colour, scale and degree of enclosure. Their compact forms contrast with the broad, loose petals below and make the fully opened flowers seem more expansive. Beneath the botanical study, the lettering forms a restrained scholarly base. The title includes the French designation “Eglantine de la Reine Elisbeth”, while “P. J. Redouté pinx.” identifies Redouté as the painter; “Imprimerie de Renaud” appears below.
Context and significance
Botanical illustration depends upon selection as much as accuracy: a plant must be made comprehensible without losing the character of a living thing. Here, the branching habit, serrated foliage, clustered buds and open corollas are all carefully separated, yet the rose never feels diagrammatic. Redouté’s controlled arrangement transforms observation into an elegant visual rhythm, moving from dense greenery through open blossom to nascent flower.
That balance explains the lasting appeal of his work. Rosa Rubiginosa Zabeth can be studied for botanical detail, but it also offers the pleasures of proportion, colour and line. Its pale ground, nuanced pinks and precisely observed foliage preserve the rose at several moments of its growth, making a single branch feel both scientifically attentive and fully alive.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Rubiginosa Zabeth (1817–1824), published in 1817, presents a flowering branch of sweet briar, Rosa rubiginosa, with the poised clarity for which his botanical studies are celebrated. Two open roses command the centre, their petals passing from pale blush to richer pink around small yellow centres. Above them, tightly furled buds rise among fresh green leaves, giving the composition a quiet sense of growth rather than the formality of a specimen laid flat.
Redouté worked at a moment when botanical illustration served several audiences at once. It was a means of recording and distinguishing plants, a resource for cultivation and classification, and an art collected for its refinement. His particular achievement lay in reconciling these demands: the identifying structures of stem, bud, leaf and flower remain legible, yet each element is arranged with exceptional grace. Roses were among his defining subjects, and this 1817 study belongs to the early nineteenth-century flourishing of botanical publishing, when scientific curiosity and enthusiasm for ornamental plants became closely intertwined.
A closer look
The flowering stem is set against a spacious, light beige ground, with no surrounding landscape to distract from its structure. This generous negative space allows the branch to be read almost as a sequence. Serrated leaves gather towards the lower left; the two mature blooms spread across the centre; and the composition narrows as it climbs towards the cluster of buds at the upper right. The resulting diagonal is lively but balanced, avoiding rigid symmetry while keeping every part of the plant visually connected.
Redouté differentiates the rose’s surfaces through minute tonal changes. Fine lines describe the veins and slight folds of the petals, while soft gradations make their edges appear thin and gently curled. The leaves are more firmly articulated, with crisp toothed margins, branching veins and shifts from deep green to softer, more muted tones. Even the stems reward scrutiny: tiny hairs and delicate irregularities prevent them from becoming merely graphic supports. Overlapping foliage creates a modest sense of depth, and a faint shadow beneath one flower gives the bloom additional volume without disturbing the plate’s overall lightness.
The buds are especially telling. Rather than repeating a single shape, Redouté records several stages of opening, varying their colour, scale and degree of enclosure. Their compact forms contrast with the broad, loose petals below and make the fully opened flowers seem more expansive. Beneath the botanical study, the lettering forms a restrained scholarly base. The title includes the French designation “Eglantine de la Reine Elisbeth”, while “P. J. Redouté pinx.” identifies Redouté as the painter; “Imprimerie de Renaud” appears below.
Context and significance
Botanical illustration depends upon selection as much as accuracy: a plant must be made comprehensible without losing the character of a living thing. Here, the branching habit, serrated foliage, clustered buds and open corollas are all carefully separated, yet the rose never feels diagrammatic. Redouté’s controlled arrangement transforms observation into an elegant visual rhythm, moving from dense greenery through open blossom to nascent flower.
That balance explains the lasting appeal of his work. Rosa Rubiginosa Zabeth can be studied for botanical detail, but it also offers the pleasures of proportion, colour and line. Its pale ground, nuanced pinks and precisely observed foliage preserve the rose at several moments of its growth, making a single branch feel both scientifically attentive and fully alive.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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