Barbados Lily (Amaryllis equestre, Plate 6) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 006, published in 1827, presents Amaryllis equestre as a poised study of growth in...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 006, published in 1827, presents Amaryllis equestre as a poised study of growth in several stages. A fully opened flower occupies the upper right, its broad pink petals curling gently around a brilliant yellow throat, while long leaves and unopened buds rise diagonally from the lower left. The asymmetry gives the specimen an unusual sense of movement: rather than sitting rigidly at the centre of the page, the plant seems to unfurl across its pale ground.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling scientific observation with courtly refinement. Born in the region now known as Belgium and active chiefly in Paris, he worked for patrons including Marie Antoinette and the Empress Joséphine. His flower studies emerged at a time when illustrated botanical books appealed simultaneously to scholars, horticulturalists and collectors. The title Choix des plus belles fleurs—“Selection of the Most Beautiful Flowers”—aptly expresses this meeting of classification and connoisseurship: each plant is recorded with close attention, yet arranged with the composure of an independent work of art.
A closer look
The open bloom commands attention through colour rather than sheer symmetry. Rose-pink petals deepen towards their bases and soften towards the edges, where slight folds and irregular contours prevent the flower from appearing diagrammatic. Fine veins run through the petal surfaces, while measured tonal transitions describe their curves. At the centre, yellow extends out from the throat, warming the surrounding pinks; slender filaments project from within, adding a delicate linear counterpoint to the broad petal forms.
Beneath the flower, the quieter structures of the plant establish the composition’s rhythm. A pale green bud, still tightly enclosed, sits just below the open head, with a second, less developed form carried on another stem nearer the centre. Two elongated leaves arc upwards from the lower left. Their cool and varied greens balance the saturated bloom without competing with it, while their sweeping contours lead the eye back towards the flower. Redouté leaves much of the page unoccupied, allowing the intervals between stem, leaf and bud to become part of the design.
The background is almost entirely free of setting or ornament. This deliberate spaciousness isolates the specimen and makes small distinctions easier to notice: the fine changes of green along a leaf, the junction between bud and stem, and the transition from yellow to pink within the open flower. At the bottom centre, the name “Amaryllis equestre.” appears in restrained script, anchoring the elegant arrangement in botanical identification.
Context and significance
Redouté’s reputation as the “painter of flowers” rested on precisely this balance between precision and grace. Botanical illustration had to make a plant intelligible, but in his hands the conventions of specimen display also became compositional possibilities. Here, different phases of flowering communicate structure and development, while the diagonal stems, generous negative space and carefully modulated colour ensure that the plate never feels merely instructional.
Plate 006 retains the clarity of a scientific study while rewarding the slower attention given to a painting. Its appeal lies not only in the vivid flower but in the disciplined relationships around it: open and closed forms, warm petals and cool foliage, minute observation and broad empty space. It is an especially characteristic example of Redouté’s ability to make botanical knowledge visually lucid without diminishing the individuality of the plant.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 006, published in 1827, presents Amaryllis equestre as a poised study of growth in several stages. A fully opened flower occupies the upper right, its broad pink petals curling gently around a brilliant yellow throat, while long leaves and unopened buds rise diagonally from the lower left. The asymmetry gives the specimen an unusual sense of movement: rather than sitting rigidly at the centre of the page, the plant seems to unfurl across its pale ground.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling scientific observation with courtly refinement. Born in the region now known as Belgium and active chiefly in Paris, he worked for patrons including Marie Antoinette and the Empress Joséphine. His flower studies emerged at a time when illustrated botanical books appealed simultaneously to scholars, horticulturalists and collectors. The title Choix des plus belles fleurs—“Selection of the Most Beautiful Flowers”—aptly expresses this meeting of classification and connoisseurship: each plant is recorded with close attention, yet arranged with the composure of an independent work of art.
A closer look
The open bloom commands attention through colour rather than sheer symmetry. Rose-pink petals deepen towards their bases and soften towards the edges, where slight folds and irregular contours prevent the flower from appearing diagrammatic. Fine veins run through the petal surfaces, while measured tonal transitions describe their curves. At the centre, yellow extends out from the throat, warming the surrounding pinks; slender filaments project from within, adding a delicate linear counterpoint to the broad petal forms.
Beneath the flower, the quieter structures of the plant establish the composition’s rhythm. A pale green bud, still tightly enclosed, sits just below the open head, with a second, less developed form carried on another stem nearer the centre. Two elongated leaves arc upwards from the lower left. Their cool and varied greens balance the saturated bloom without competing with it, while their sweeping contours lead the eye back towards the flower. Redouté leaves much of the page unoccupied, allowing the intervals between stem, leaf and bud to become part of the design.
The background is almost entirely free of setting or ornament. This deliberate spaciousness isolates the specimen and makes small distinctions easier to notice: the fine changes of green along a leaf, the junction between bud and stem, and the transition from yellow to pink within the open flower. At the bottom centre, the name “Amaryllis equestre.” appears in restrained script, anchoring the elegant arrangement in botanical identification.
Context and significance
Redouté’s reputation as the “painter of flowers” rested on precisely this balance between precision and grace. Botanical illustration had to make a plant intelligible, but in his hands the conventions of specimen display also became compositional possibilities. Here, different phases of flowering communicate structure and development, while the diagonal stems, generous negative space and carefully modulated colour ensure that the plate never feels merely instructional.
Plate 006 retains the clarity of a scientific study while rewarding the slower attention given to a painting. Its appeal lies not only in the vivid flower but in the disciplined relationships around it: open and closed forms, warm petals and cool foliage, minute observation and broad empty space. It is an especially characteristic example of Redouté’s ability to make botanical knowledge visually lucid without diminishing the individuality of the plant.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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