Basel Zoo Travel Poster by Rudolf Dürrwang, 1920
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
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Plazos de entrega
La entrega estándar es gratuita en todo el mundo y suele tardar alrededor de 3 días laborables. ¿Envía un regalo al extranjero? Producimos la mayoría de los pedidos localmente, en el país del destinatario.
Prevea tiempo adicional para el diseño y la aprobación de la prueba en los pedidos personalizados. Ver detalles de entrega.
Devoluciones: Los pedidos estándar pueden devolverse o cambiarse dentro de los 90 días posteriores a la entrega. Las piezas personalizadas y hechas a medida suelen quedar excluidas de las devoluciones por cambio de opinión. Consulte nuestra política de devoluciones.
La Oferta del Coleccionista
Elija dos obras elegibles y reciba un 25 % de descuento en ambas. Puede combinar mapas y arte.
No se requiere ningún código. La oferta se aplica automáticamente.
Términos y condiciones completos
La Oferta del Coleccionista se aplica a las obras elegibles en configuraciones estándar hechas por encargo. Se excluyen los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo. Los productos con «personalised» o «custom» en su nombre suelen estar excluidos.
La oferta se gestiona como dos descuentos automáticos independientes: uno para formatos pequeños y otro para formatos grandes. Para poder beneficiarse, debe comprar dos obras elegibles dentro del mismo grupo de formato. Los mapas y las impresiones artísticas pueden combinarse dentro de cada grupo.
Por ejemplo, dos impresiones elegibles en A4 o de 8 × 10 pulgadas permiten obtener un 25 % de descuento en ambas. Una impresión de formato pequeño y una obra de formato grande no califican conjuntamente, ya que los artículos de distintos grupos de formato no pueden combinarse para cumplir el requisito de dos artículos.
No se requiere ningún código de descuento. Cualquier descuento aplicable se añade automáticamente en su cesta y al finalizar la compra.
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Si deseas agregar un mensaje de regalo, o un acabado (rompecabezas, tablero de aluminio, etc.) que no esté disponible aquí, por favor solicítalo en la "nota del pedido" cuando realices la compra.
Cada pedido es hecho a medida, así que si necesitas que el tamaño se ajuste ligeramente, o que se imprima en un material inusual, háznoslo saber. Hemos realizado miles de pedidos personalizados a lo largo de los años, así que hay (casi) nada que no podamos gestionar.
También puedes contactarnos antes de hacer tu pedido, ¡si lo prefieres!
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After we make your map, we’ll email your design proof. Nothing is printed until you approve it, and you can request changes first.
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La elección de coleccionistas, diseñadores y quienes buscan un regalo especial
Más de 8.000 reseñas de 5 estrellas
Rudolf Dürrwang’s Zoologischer Garten Basel, created around 1920, turns an encounter at Basel Zoo into a piece of bold theatrical graphic design....
Seguir leyendoRudolf Dürrwang’s Zoologischer Garten Basel, created around 1920, turns an encounter at Basel Zoo into a piece of bold theatrical graphic design. A great brown bear rises on its hind legs in the foreground, its rounded mass filling much of the vertical composition. Above and behind it, a row of visitors peers into the enclosure, their comparatively small, shadowed forms establishing both the animal’s scale and the pleasure of spectatorship. Warm browns, orange and sandy beige give the poster an unusually genial character: commanding without becoming threatening, the bear appears almost to perform for its audience.
The poster belongs to an era in which rail travel and expanding leisure culture helped transform zoological gardens into prominent urban attractions. Designed to catch the attention of travellers and day-trippers, such publicity needed to communicate at a glance. Dürrwang accordingly avoids a descriptive panorama of the zoo. One memorable animal, a handful of spectators and the emphatic name of the destination do the work instead. The result reflects the simplifying tendency associated with early twentieth-century poster design and Art Deco: broad shapes, controlled detail and a clear hierarchy between subject and lettering.
A closer look
The bear dominates the lower and central field, standing firmly upon a pale strip of ground. Its silhouette is immediately legible, yet the body is not treated as a single flat block. Gentle transitions through chocolate brown, russet and near-black give volume to the torso, limbs and heavy paws. The head is relatively small against the broad body, while subtle modelling around the muzzle lends the animal a calm, almost companionable expression. A slight shadow at its feet anchors this upright pose and prevents the figure from seeming merely emblematic.
The spectators form a second, quieter drama along the upper part of the design. Gathered at the enclosure’s edge, they are reduced to dark heads, muted clothing and economical outlines. Their placement reverses the usual hierarchy of a zoo visit: rather than looking past people towards an animal in the distance, we stand visually beside the bear and look back towards those observing it. This compressed viewpoint gives the poster much of its humour and immediacy.
A sparse beige background keeps the scene open and legible, with a small blue-green passage near the top suggesting air or sky. Against these softened tones, the bear’s warm colouring acquires greater weight. At the bottom, the words “Zoologischer Garten Basel” provide a firm graphic base in decorative, assertive lettering. Dürrwang’s name appears discreetly at the lower right, a restrained counterpoint to the destination’s much stronger typographic presence.
Context and significance
Basel’s zoological garden, opened in 1874, was Switzerland’s first zoo and had become an established civic destination by the time Dürrwang made this design. The poster therefore promotes more than an assemblage of animals: it presents the zoo as part of modern urban leisure, accessible to families, visitors and those arriving in the city by rail. Its appeal lies in the economy with which that idea is expressed. There are no maps, lists of attractions or elaborate architectural views—only the direct exchange between animal and audience.
That reduction gives Zoologischer Garten Basel its enduring visual wit. The bear is simultaneously a living creature, a genial protagonist and an instantly recognisable advertising motif, while the watching crowd quietly reminds us of the curiosity that brought zoo visitors to the enclosure in the first place.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Rudolf Dürrwang’s Zoologischer Garten Basel, created around 1920, turns an encounter at Basel Zoo into a piece of bold theatrical graphic design. A great brown bear rises on its hind legs in the foreground, its rounded mass filling much of the vertical composition. Above and behind it, a row of visitors peers into the enclosure, their comparatively small, shadowed forms establishing both the animal’s scale and the pleasure of spectatorship. Warm browns, orange and sandy beige give the poster an unusually genial character: commanding without becoming threatening, the bear appears almost to perform for its audience.
The poster belongs to an era in which rail travel and expanding leisure culture helped transform zoological gardens into prominent urban attractions. Designed to catch the attention of travellers and day-trippers, such publicity needed to communicate at a glance. Dürrwang accordingly avoids a descriptive panorama of the zoo. One memorable animal, a handful of spectators and the emphatic name of the destination do the work instead. The result reflects the simplifying tendency associated with early twentieth-century poster design and Art Deco: broad shapes, controlled detail and a clear hierarchy between subject and lettering.
A closer look
The bear dominates the lower and central field, standing firmly upon a pale strip of ground. Its silhouette is immediately legible, yet the body is not treated as a single flat block. Gentle transitions through chocolate brown, russet and near-black give volume to the torso, limbs and heavy paws. The head is relatively small against the broad body, while subtle modelling around the muzzle lends the animal a calm, almost companionable expression. A slight shadow at its feet anchors this upright pose and prevents the figure from seeming merely emblematic.
The spectators form a second, quieter drama along the upper part of the design. Gathered at the enclosure’s edge, they are reduced to dark heads, muted clothing and economical outlines. Their placement reverses the usual hierarchy of a zoo visit: rather than looking past people towards an animal in the distance, we stand visually beside the bear and look back towards those observing it. This compressed viewpoint gives the poster much of its humour and immediacy.
A sparse beige background keeps the scene open and legible, with a small blue-green passage near the top suggesting air or sky. Against these softened tones, the bear’s warm colouring acquires greater weight. At the bottom, the words “Zoologischer Garten Basel” provide a firm graphic base in decorative, assertive lettering. Dürrwang’s name appears discreetly at the lower right, a restrained counterpoint to the destination’s much stronger typographic presence.
Context and significance
Basel’s zoological garden, opened in 1874, was Switzerland’s first zoo and had become an established civic destination by the time Dürrwang made this design. The poster therefore promotes more than an assemblage of animals: it presents the zoo as part of modern urban leisure, accessible to families, visitors and those arriving in the city by rail. Its appeal lies in the economy with which that idea is expressed. There are no maps, lists of attractions or elaborate architectural views—only the direct exchange between animal and audience.
That reduction gives Zoologischer Garten Basel its enduring visual wit. The bear is simultaneously a living creature, a genial protagonist and an instantly recognisable advertising motif, while the watching crowd quietly reminds us of the curiosity that brought zoo visitors to the enclosure in the first place.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
Consulte nuestra política de devoluciones y reembolsos para conocer todos los detalles.
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Rudolf Dürrwang’s Zoologischer Garten Basel, created around 1920, turns an encounter at Basel Zoo into a piece of bold theatrical graphic design. A great brown bear rises on its hind legs in the foreground, its rounded mass filling much of the vertical composition. Above and behind it, a row of visitors peers into the enclosure, their comparatively small, shadowed forms establishing both the animal’s scale and the pleasure of spectatorship. Warm browns, orange and sandy beige give the poster an unusually genial character: commanding without becoming threatening, the bear appears almost to perform for its audience.
The poster belongs to an era in which rail travel and expanding leisure culture helped transform zoological gardens into prominent urban attractions. Designed to catch the attention of travellers and day-trippers, such publicity needed to communicate at a glance. Dürrwang accordingly avoids a descriptive panorama of the zoo. One memorable animal, a handful of spectators and the emphatic name of the destination do the work instead. The result reflects the simplifying tendency associated with early twentieth-century poster design and Art Deco: broad shapes, controlled detail and a clear hierarchy between subject and lettering.
A closer look
The bear dominates the lower and central field, standing firmly upon a pale strip of ground. Its silhouette is immediately legible, yet the body is not treated as a single flat block. Gentle transitions through chocolate brown, russet and near-black give volume to the torso, limbs and heavy paws. The head is relatively small against the broad body, while subtle modelling around the muzzle lends the animal a calm, almost companionable expression. A slight shadow at its feet anchors this upright pose and prevents the figure from seeming merely emblematic.
The spectators form a second, quieter drama along the upper part of the design. Gathered at the enclosure’s edge, they are reduced to dark heads, muted clothing and economical outlines. Their placement reverses the usual hierarchy of a zoo visit: rather than looking past people towards an animal in the distance, we stand visually beside the bear and look back towards those observing it. This compressed viewpoint gives the poster much of its humour and immediacy.
A sparse beige background keeps the scene open and legible, with a small blue-green passage near the top suggesting air or sky. Against these softened tones, the bear’s warm colouring acquires greater weight. At the bottom, the words “Zoologischer Garten Basel” provide a firm graphic base in decorative, assertive lettering. Dürrwang’s name appears discreetly at the lower right, a restrained counterpoint to the destination’s much stronger typographic presence.
Context and significance
Basel’s zoological garden, opened in 1874, was Switzerland’s first zoo and had become an established civic destination by the time Dürrwang made this design. The poster therefore promotes more than an assemblage of animals: it presents the zoo as part of modern urban leisure, accessible to families, visitors and those arriving in the city by rail. Its appeal lies in the economy with which that idea is expressed. There are no maps, lists of attractions or elaborate architectural views—only the direct exchange between animal and audience.
That reduction gives Zoologischer Garten Basel its enduring visual wit. The bear is simultaneously a living creature, a genial protagonist and an instantly recognisable advertising motif, while the watching crowd quietly reminds us of the curiosity that brought zoo visitors to the enclosure in the first place.
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