Epidendrum bifidum by Pierre Joseph Redouté, 1802
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1802 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Pierre-Joseph Redouté’s Epidendrum bifidum (1802–1816), dated 1802, presents an orchid as a poised study in contrasting forms. A slender flowering stem rises...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Epidendrum bifidum (1802–1816), dated 1802, presents an orchid as a poised study in contrasting forms. A slender flowering stem rises along the right, carrying a loose cluster of muted pink blossoms, while broad green leaves spread from a swollen base to the left. The asymmetry gives the plant an unexpected sense of movement: the leaves reach outwards and down, counterbalancing the delicate vertical ascent of the flowers against an otherwise unbroken white ground.
Redouté was among the most admired botanical artists working in Europe around the turn of the nineteenth century. His reputation rested on an unusual ability to reconcile scientific clarity with compositional grace, recording the distinguishing structures of plants without reducing them to diagrams. Made during a period of intense European interest in collecting, describing and classifying the natural world, this study belongs to a botanical tradition in which an illustration could serve both as a form of knowledge and as an object of close aesthetic attention.
A closer look
The plant is organised almost as two interdependent portraits. On the left, elongated leaves emerge in a compact group from the textured, bulbous growth at the base. Their surfaces are modelled through gentle transitions from yellow-green highlights to cooler, shadowed tones. Fine veins run lengthwise, while slight changes in contour distinguish leaves that turn towards the viewer from those seen more obliquely. These quiet tonal shifts create volume without disturbing the plate’s restrained clarity.
The flowering stem forms a finer, more linear counterpoint. It bends subtly as it climbs, then divides into short branches supporting the blossoms. Redouté differentiates the flowers through small variations of angle and overlap rather than arranging them as a rigid pattern. Their pale pink petals deepen around the edges and centres, producing minute accents of colour above the larger green mass below. Empty space remains essential: it separates each bloom and makes the fragile architecture of the stem easy to follow.
A small analytical flower detail appears in the upper-left area, set apart from the principal specimen. Its faint outlines and dotted indications draw attention to individual floral structures that might be difficult to read within the cluster itself. Near the lower centre, the Latin name Epidendrum bifidum identifies the subject with the measured formality of a botanical plate. The inscription, secondary study and fully rendered plant establish a hierarchy of information, moving from classification to detail and then to the complete living form.
Context and significance
Botanical illustration occupied a particularly fertile position in Redouté’s era. Expanding plant collections and systems of classification created demand for images precise enough to distinguish one specimen from another, while cultivated audiences also valued flowers as subjects of refinement and decorative beauty. Redouté’s work is exemplary in its ability to satisfy both impulses. The white background removes any suggestion of habitat, season or anecdote, allowing shape, growth and colour to become the entire subject.
What gives Epidendrum bifidum its enduring visual interest is this balance between specimen-like attention and elegant design. The broad leaves, compact base and lightly branching flowers are rendered as distinct botanical features, yet together they form a composition of arcs, verticals and open intervals. Nothing crowds the plant; every contour has room to be seen.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Epidendrum bifidum (1802–1816), dated 1802, presents an orchid as a poised study in contrasting forms. A slender flowering stem rises along the right, carrying a loose cluster of muted pink blossoms, while broad green leaves spread from a swollen base to the left. The asymmetry gives the plant an unexpected sense of movement: the leaves reach outwards and down, counterbalancing the delicate vertical ascent of the flowers against an otherwise unbroken white ground.
Redouté was among the most admired botanical artists working in Europe around the turn of the nineteenth century. His reputation rested on an unusual ability to reconcile scientific clarity with compositional grace, recording the distinguishing structures of plants without reducing them to diagrams. Made during a period of intense European interest in collecting, describing and classifying the natural world, this study belongs to a botanical tradition in which an illustration could serve both as a form of knowledge and as an object of close aesthetic attention.
A closer look
The plant is organised almost as two interdependent portraits. On the left, elongated leaves emerge in a compact group from the textured, bulbous growth at the base. Their surfaces are modelled through gentle transitions from yellow-green highlights to cooler, shadowed tones. Fine veins run lengthwise, while slight changes in contour distinguish leaves that turn towards the viewer from those seen more obliquely. These quiet tonal shifts create volume without disturbing the plate’s restrained clarity.
The flowering stem forms a finer, more linear counterpoint. It bends subtly as it climbs, then divides into short branches supporting the blossoms. Redouté differentiates the flowers through small variations of angle and overlap rather than arranging them as a rigid pattern. Their pale pink petals deepen around the edges and centres, producing minute accents of colour above the larger green mass below. Empty space remains essential: it separates each bloom and makes the fragile architecture of the stem easy to follow.
A small analytical flower detail appears in the upper-left area, set apart from the principal specimen. Its faint outlines and dotted indications draw attention to individual floral structures that might be difficult to read within the cluster itself. Near the lower centre, the Latin name Epidendrum bifidum identifies the subject with the measured formality of a botanical plate. The inscription, secondary study and fully rendered plant establish a hierarchy of information, moving from classification to detail and then to the complete living form.
Context and significance
Botanical illustration occupied a particularly fertile position in Redouté’s era. Expanding plant collections and systems of classification created demand for images precise enough to distinguish one specimen from another, while cultivated audiences also valued flowers as subjects of refinement and decorative beauty. Redouté’s work is exemplary in its ability to satisfy both impulses. The white background removes any suggestion of habitat, season or anecdote, allowing shape, growth and colour to become the entire subject.
What gives Epidendrum bifidum its enduring visual interest is this balance between specimen-like attention and elegant design. The broad leaves, compact base and lightly branching flowers are rendered as distinct botanical features, yet together they form a composition of arcs, verticals and open intervals. Nothing crowds the plant; every contour has room to be seen.
Choosing the right size and finish
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
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Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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