Joseph Perrier Vintage Champagne Poster by Joseph Stall, 1929
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1929 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Joseph Stall’s Champagne Joseph Perrier, created around 1929, turns a bottle of champagne into the climax of a spirited piece of visual...
Seguir leyendoJoseph Stall’s Champagne Joseph Perrier, created around 1929, turns a bottle of champagne into the climax of a spirited piece of visual theatre. A woman dressed as an extravagant bunch of golden-yellow grapes raises the bottle above her head, her sweeping pose set against an uninterrupted field of deep blue. The palette is emphatic rather than naturalistic: yellow, blue and red are arranged for maximum visibility, while the tightly cropped composition keeps attention fixed on the costumed figure, the bottle and the Joseph Perrier name.
Stall was a French artist active in the late nineteenth and early twentieth centuries, when illustrated posters had become a central feature of European commercial culture. Advertising for luxury goods demanded more than straightforward information: it needed to make a brand memorable amid the visual competition of the modern street. Here, refinement is combined with playful spectacle. Grapes—the source of champagne—are transformed into costume, while the celebratory gesture gives the product the energy of a stage performance.
A closer look
The figure is constructed around a cluster of large, rounded grapes that expands across the centre of the design like an improbable skirt. Each yellow orb is crisply defined, with small highlights lending the otherwise flat graphic forms a suggestion of volume. A green ribbon encircles the woman’s waist, introducing a narrow bridge of colour between the warm costume and the cool ground. Her animated posture prevents the abundant circular forms from becoming static: one arm extends upwards towards the bottle, carrying the eye diagonally through the composition.
The bottle occupies the upper part of the poster, held clear of the costume so that its silhouette and label remain easy to read. Subtle pale highlights give it a polished sheen, while the woman’s delicately drawn features and playfully arranged hair provide a lighter, more characterful counterpoint to the design’s broad areas of colour. There is virtually no setting and little conventional depth. Instead, Stall relies on overlap, gesture and sharp chromatic contrast to establish a clear order of attention.
Along the lower edge, the words “CHAMPAGNE JOSEPH PERRIER” appear in forceful red lettering. This warm red acts as a second visual accent after the grape costume, standing assertively against the blue and anchoring the figure above. The arrangement is immediately legible: first the brilliant yellow cluster, then the raised bottle, and finally the brand name. It is an economical sequence, achieved without decorative borders or incidental background detail.
Context and significance
By the late 1920s, poster design had developed a language particularly well suited to branded food and drink: abbreviated forms, limited palettes, conspicuous lettering and a single memorable conceit. Stall’s design shares that graphic economy while retaining something of theatrical costume and popular entertainment. Rather than picturing vineyards, cellars or a formal dining table, it personifies champagne through movement, wit and display.
The poster is especially engaging for the way it makes commercial clarity and visual exuberance serve the same purpose. Its grape-clad performer is humorous without becoming chaotic, and its strong contrasts remain disciplined by the spare blue field. The result is both an advertisement for Joseph Perrier and a revealing example of how interwar graphic art could compress product, mood and brand identity into one instantly recognisable scene.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Joseph Stall’s Champagne Joseph Perrier, created around 1929, turns a bottle of champagne into the climax of a spirited piece of visual theatre. A woman dressed as an extravagant bunch of golden-yellow grapes raises the bottle above her head, her sweeping pose set against an uninterrupted field of deep blue. The palette is emphatic rather than naturalistic: yellow, blue and red are arranged for maximum visibility, while the tightly cropped composition keeps attention fixed on the costumed figure, the bottle and the Joseph Perrier name.
Stall was a French artist active in the late nineteenth and early twentieth centuries, when illustrated posters had become a central feature of European commercial culture. Advertising for luxury goods demanded more than straightforward information: it needed to make a brand memorable amid the visual competition of the modern street. Here, refinement is combined with playful spectacle. Grapes—the source of champagne—are transformed into costume, while the celebratory gesture gives the product the energy of a stage performance.
A closer look
The figure is constructed around a cluster of large, rounded grapes that expands across the centre of the design like an improbable skirt. Each yellow orb is crisply defined, with small highlights lending the otherwise flat graphic forms a suggestion of volume. A green ribbon encircles the woman’s waist, introducing a narrow bridge of colour between the warm costume and the cool ground. Her animated posture prevents the abundant circular forms from becoming static: one arm extends upwards towards the bottle, carrying the eye diagonally through the composition.
The bottle occupies the upper part of the poster, held clear of the costume so that its silhouette and label remain easy to read. Subtle pale highlights give it a polished sheen, while the woman’s delicately drawn features and playfully arranged hair provide a lighter, more characterful counterpoint to the design’s broad areas of colour. There is virtually no setting and little conventional depth. Instead, Stall relies on overlap, gesture and sharp chromatic contrast to establish a clear order of attention.
Along the lower edge, the words “CHAMPAGNE JOSEPH PERRIER” appear in forceful red lettering. This warm red acts as a second visual accent after the grape costume, standing assertively against the blue and anchoring the figure above. The arrangement is immediately legible: first the brilliant yellow cluster, then the raised bottle, and finally the brand name. It is an economical sequence, achieved without decorative borders or incidental background detail.
Context and significance
By the late 1920s, poster design had developed a language particularly well suited to branded food and drink: abbreviated forms, limited palettes, conspicuous lettering and a single memorable conceit. Stall’s design shares that graphic economy while retaining something of theatrical costume and popular entertainment. Rather than picturing vineyards, cellars or a formal dining table, it personifies champagne through movement, wit and display.
The poster is especially engaging for the way it makes commercial clarity and visual exuberance serve the same purpose. Its grape-clad performer is humorous without becoming chaotic, and its strong contrasts remain disciplined by the spare blue field. The result is both an advertisement for Joseph Perrier and a revealing example of how interwar graphic art could compress product, mood and brand identity into one instantly recognisable scene.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
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Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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