Pollet et Vittet Vintage Chocolate Poster by Henri Meunier, 1896
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1896 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Henri Meunier’s Pollet Et Vittet, created in 1896, turns the simple act of pouring chocolate into a sharply composed piece of commercial...
Seguir leyendoHenri Meunier’s Pollet Et Vittet, created in 1896, turns the simple act of pouring chocolate into a sharply composed piece of commercial theatre. A woman appears in profile against an uninterrupted orange ground, her face, hands and flowing hair arranged around the descending stream from jug to cup. Above her, the name “POLLET ET VITTET” is set in emphatic yellow lettering; below, the darker inscription “CHOCOLATERIE de PEPINSTER” anchors the design and identifies the Belgian chocolatier being advertised.
The poster belongs to a flourishing period of late nineteenth-century Belgian graphic art, when advertising offered artists a newly prominent public canvas. Meunier worked amid the development of Art Nouveau and modern print culture, both of which encouraged the integration of lettering, ornament and figure into a single coherent design. Here, commercial clarity and decorative invention are inseparable: the product is communicated immediately, yet the image possesses the economy and rhythmic line of an independent graphic composition.
A closer look
The woman’s profile forms the poster’s principal contour. Her hair sweeps backwards in broad, undulating strands, introducing movement into an otherwise deliberately flat arrangement. Small highlights and internal lines give the hair a degree of texture without disturbing the design’s bold simplicity. Her delicately positioned hands continue the composition downwards, creating a diagonal passage from face to jug, and then from the pouring chocolate to the waiting cup.
Colour performs much of the visual work. The saturated orange background establishes an enveloping warmth, while the pale blue cup, saucer and serving vessel provide a cool, crisp counterpoint. Brown is reserved for the chocolate and the lower typography, linking the advertised drink to the poster’s textual foundation. Rather than modelling the figure through elaborate shadows, Meunier relies on clean outlines and clearly separated areas of colour. The result is direct enough to be read at a glance, but sufficiently controlled to reward closer attention.
The typography is not merely added around the illustration. The upper lettering occupies the same vivid field as the figure, its block-like forms balancing the curves of her hair and face. At the bottom, “CHOCOLATERIE de PEPINSTER” stretches across the width of the composition like a base, giving the vertically oriented poster structural stability. A restrained border contains the orange field, while the near absence of background detail prevents anything from competing with the name, the figure and the act of pouring.
Context and significance
During the 1890s, the illustrated poster became one of the most visible meeting points between art and everyday commerce. Artists could use simplified silhouettes, compressed space and forceful colour relationships to address passers-by directly, while manufacturers acquired an identity more memorable than text alone could provide. Pollet Et Vittet is characteristic of this culture without becoming narratively elaborate: it presents chocolate through gesture, colour and stylish domestic ritual rather than through a crowded scene.
The reference to Pepinster gives the design a precise geographical footing, connecting its sophisticated graphic language to a Belgian commercial enterprise. What remains especially engaging is Meunier’s balance of appetite and abstraction. The warm palette suggests the richness of the drink, yet the poster’s lasting force comes from its formal discipline—the graceful profile, the suspended pour and the carefully measured exchange between curved figure and emphatic lettering.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Henri Meunier’s Pollet Et Vittet, created in 1896, turns the simple act of pouring chocolate into a sharply composed piece of commercial theatre. A woman appears in profile against an uninterrupted orange ground, her face, hands and flowing hair arranged around the descending stream from jug to cup. Above her, the name “POLLET ET VITTET” is set in emphatic yellow lettering; below, the darker inscription “CHOCOLATERIE de PEPINSTER” anchors the design and identifies the Belgian chocolatier being advertised.
The poster belongs to a flourishing period of late nineteenth-century Belgian graphic art, when advertising offered artists a newly prominent public canvas. Meunier worked amid the development of Art Nouveau and modern print culture, both of which encouraged the integration of lettering, ornament and figure into a single coherent design. Here, commercial clarity and decorative invention are inseparable: the product is communicated immediately, yet the image possesses the economy and rhythmic line of an independent graphic composition.
A closer look
The woman’s profile forms the poster’s principal contour. Her hair sweeps backwards in broad, undulating strands, introducing movement into an otherwise deliberately flat arrangement. Small highlights and internal lines give the hair a degree of texture without disturbing the design’s bold simplicity. Her delicately positioned hands continue the composition downwards, creating a diagonal passage from face to jug, and then from the pouring chocolate to the waiting cup.
Colour performs much of the visual work. The saturated orange background establishes an enveloping warmth, while the pale blue cup, saucer and serving vessel provide a cool, crisp counterpoint. Brown is reserved for the chocolate and the lower typography, linking the advertised drink to the poster’s textual foundation. Rather than modelling the figure through elaborate shadows, Meunier relies on clean outlines and clearly separated areas of colour. The result is direct enough to be read at a glance, but sufficiently controlled to reward closer attention.
The typography is not merely added around the illustration. The upper lettering occupies the same vivid field as the figure, its block-like forms balancing the curves of her hair and face. At the bottom, “CHOCOLATERIE de PEPINSTER” stretches across the width of the composition like a base, giving the vertically oriented poster structural stability. A restrained border contains the orange field, while the near absence of background detail prevents anything from competing with the name, the figure and the act of pouring.
Context and significance
During the 1890s, the illustrated poster became one of the most visible meeting points between art and everyday commerce. Artists could use simplified silhouettes, compressed space and forceful colour relationships to address passers-by directly, while manufacturers acquired an identity more memorable than text alone could provide. Pollet Et Vittet is characteristic of this culture without becoming narratively elaborate: it presents chocolate through gesture, colour and stylish domestic ritual rather than through a crowded scene.
The reference to Pepinster gives the design a precise geographical footing, connecting its sophisticated graphic language to a Belgian commercial enterprise. What remains especially engaging is Meunier’s balance of appetite and abstraction. The warm palette suggests the richness of the drink, yet the poster’s lasting force comes from its formal discipline—the graceful profile, the suspended pour and the carefully measured exchange between curved figure and emphatic lettering.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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