Rare Plants Cultivated at Malmaison and Navarre (Plate 53) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1813 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Pierre-Joseph Redouté’s Plate 53 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, created in 1813, presents a single flowering...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Plate 53 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, created in 1813, presents a single flowering specimen with characteristic clarity and restraint. A tall, leafy stem rises through the centre of the page towards a compact crown of vivid pink blooms, their layered petals standing out against the warm, creamy ground. Below, smaller studies of the plant’s reproductive structures extend the composition beyond floral portraiture, turning it into a concise visual account of growth, form and propagation.
The plate belongs to a publication devoted to unusual cultivated plants associated with the gardens of Malmaison and Navarre. Such gardens were places not only of display but also of horticultural experiment, shaped by the early nineteenth century’s expanding enthusiasm for collecting, cultivating and classifying plants from across the world. Redouté was exceptionally well suited to this setting. Celebrated for bringing scientific observation and compositional grace into close alignment, he became closely associated with the refined botanical culture of Napoleonic France. His plants are carefully recorded, yet never reduced to dry diagrams.
A closer look
The composition is built around a strong vertical movement. Slender stems carry the eye upwards through alternating leaves, some broad and fully opened, others smaller and more tightly held. Their greens shift subtly from fresh yellow-green highlights to deeper, cooler shadows. Fine veins articulate the larger leaves, while delicate shading along their edges and undersides suggests that they turn and curl in space. The result is dimensional without losing the clean precision expected of a botanical plate.
At the upper centre, the flowers gather into a dense, irregular cluster. Their pink is not uniform: richer notes occur within the folds and centres, while paler areas define the outer petals. Slight variations in angle and colour prevent the group from becoming an ornamental mass; individual blossoms can still be distinguished within the whole. The flowers’ rounded abundance also provides an effective counterweight to the narrow stem beneath, giving the otherwise slender composition a concentrated point of colour and visual weight.
Near the lower edge, the main specimen is accompanied by small, carefully spaced botanical details, including seed-like forms and an elongated pod. Arranged with the economy of a scientific diagram, these elements reveal aspects of the plant that the flowering stem alone cannot show. A cursive botanical caption anchors the study without disturbing the generous field of negative space. That open ground is essential to Redouté’s design: it isolates every contour, allowing the branching stem, serrated foliage and minute reproductive structures to remain legible.
Context and significance
Botanical illustration flourished during Redouté’s lifetime as horticulture, scientific classification and elite garden culture became increasingly intertwined. Images of cultivated rarities served as records of specimens that might flower only briefly or prove difficult to maintain, while also circulating knowledge beyond the garden itself. The finest plates therefore had to meet two demands at once: fidelity to botanical structure and sufficient visual refinement for prestigious publications. Redouté’s reputation rests largely on the ease with which he reconciled them.
This 1813 study exemplifies that balance. Its usefulness lies in the exact description of leaves, flowers, stems and seed structures; its artistic appeal comes from their measured spacing, gentle modelling and poised ascent through the page. Seen closely, the plate is less a static floral arrangement than a carefully organised sequence of botanical information, carried from the smallest lower details to the brilliant flowering crown.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Plate 53 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, created in 1813, presents a single flowering specimen with characteristic clarity and restraint. A tall, leafy stem rises through the centre of the page towards a compact crown of vivid pink blooms, their layered petals standing out against the warm, creamy ground. Below, smaller studies of the plant’s reproductive structures extend the composition beyond floral portraiture, turning it into a concise visual account of growth, form and propagation.
The plate belongs to a publication devoted to unusual cultivated plants associated with the gardens of Malmaison and Navarre. Such gardens were places not only of display but also of horticultural experiment, shaped by the early nineteenth century’s expanding enthusiasm for collecting, cultivating and classifying plants from across the world. Redouté was exceptionally well suited to this setting. Celebrated for bringing scientific observation and compositional grace into close alignment, he became closely associated with the refined botanical culture of Napoleonic France. His plants are carefully recorded, yet never reduced to dry diagrams.
A closer look
The composition is built around a strong vertical movement. Slender stems carry the eye upwards through alternating leaves, some broad and fully opened, others smaller and more tightly held. Their greens shift subtly from fresh yellow-green highlights to deeper, cooler shadows. Fine veins articulate the larger leaves, while delicate shading along their edges and undersides suggests that they turn and curl in space. The result is dimensional without losing the clean precision expected of a botanical plate.
At the upper centre, the flowers gather into a dense, irregular cluster. Their pink is not uniform: richer notes occur within the folds and centres, while paler areas define the outer petals. Slight variations in angle and colour prevent the group from becoming an ornamental mass; individual blossoms can still be distinguished within the whole. The flowers’ rounded abundance also provides an effective counterweight to the narrow stem beneath, giving the otherwise slender composition a concentrated point of colour and visual weight.
Near the lower edge, the main specimen is accompanied by small, carefully spaced botanical details, including seed-like forms and an elongated pod. Arranged with the economy of a scientific diagram, these elements reveal aspects of the plant that the flowering stem alone cannot show. A cursive botanical caption anchors the study without disturbing the generous field of negative space. That open ground is essential to Redouté’s design: it isolates every contour, allowing the branching stem, serrated foliage and minute reproductive structures to remain legible.
Context and significance
Botanical illustration flourished during Redouté’s lifetime as horticulture, scientific classification and elite garden culture became increasingly intertwined. Images of cultivated rarities served as records of specimens that might flower only briefly or prove difficult to maintain, while also circulating knowledge beyond the garden itself. The finest plates therefore had to meet two demands at once: fidelity to botanical structure and sufficient visual refinement for prestigious publications. Redouté’s reputation rests largely on the ease with which he reconciled them.
This 1813 study exemplifies that balance. Its usefulness lies in the exact description of leaves, flowers, stems and seed structures; its artistic appeal comes from their measured spacing, gentle modelling and poised ascent through the page. Seen closely, the plate is less a static floral arrangement than a carefully organised sequence of botanical information, carried from the smallest lower details to the brilliant flowering crown.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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