Rhoexia pendulifolia (Plate 26) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1813 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Plate 26, dated 1813, presents the plant labelled Rhoexia Pendulifolia...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Plate 26, dated 1813, presents the plant labelled Rhoexia Pendulifolia as a tall, finely articulated specimen. A slender stem rises through an abundance of heart-shaped leaves before reaching clusters of minute flowers at the apex. Rather than surrounding the plant with a setting, Redouté isolates it against a warm, pale ground, allowing the changing scale, colour and alignment of its foliage to become the composition’s principal drama.
The plate belongs to an early nineteenth-century project devoted to rare plants cultivated at Malmaison and Navarre. Malmaison, closely associated with Joséphine Bonaparte, became renowned for its gardens and collections at a time when European interest in botany, horticulture and newly introduced plants was especially intense. Redouté—widely known as the “painter of flowers”—was ideally suited to this culture of connoisseurship and study. His botanical work united the descriptive clarity required of a scientific record with an exceptional sensitivity to rhythm, proportion and colour.
A closer look
The main stem occupies the central vertical axis, but the arrangement is far from rigid. Leaves extend alternately to either side, creating an irregular sequence of diagonals and gently overlapping forms. Some turn fully towards the viewer, displaying their veined surfaces and softly pointed contours; others are seen obliquely, their narrower profiles suggesting the plant’s structure in space. The greens range from deep, cool tones to lighter yellow-green, with restrained gradations giving individual leaves a quiet sense of volume.
At the top, the broad foliage gives way to delicate flowering growth. Fine stems carry small blossoms and buds whose pale forms are made legible through precise outlines and minute internal detail. This change of scale—from substantial leaves to almost weightless flowers—draws the eye steadily upwards. The generous area of unmarked ground around the upper branches prevents these slight structures from becoming lost, while also preserving the specimen’s elegant silhouette.
Near the lower left, separate reproductive details supplement the principal study. A small flowering or fruiting structure and another carefully observed element are set apart from the central stem, enabling close examination without disturbing the larger plant portrait. Such details reveal the dual purpose of botanical illustration: to convey the overall habit of a species while also recording the smaller features useful for identification. Beneath them, the gracefully lettered name Rhoexia Pendulifolia anchors the composition, while the number “26” appears discreetly in the upper-right corner.
Context and significance
Redouté’s achievement lies partly in making classification visually compelling. The plant is presented with clarity, yet it never feels reduced to a diagram. Repeated leaf shapes establish a decorative rhythm; slight asymmetries keep that rhythm alive; and the contrast between dense foliage and open ground gives the specimen a commanding presence. Fine linework describes veins, petal structures and buds, while subtle colour shifts distinguish overlapping leaves without resorting to heavy shadow.
Plate 26 exemplifies a period in which botanical publications served scientific, horticultural and aesthetic interests at once. Its cultivated subject is documented systematically, but also treated as an individual form worthy of sustained attention. The result is characteristic of Redouté at his most assured: exact enough to inform, spacious enough to contemplate, and attentive to the plant’s smallest structures without losing sight of the graceful logic of its growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Plate 26, dated 1813, presents the plant labelled Rhoexia Pendulifolia as a tall, finely articulated specimen. A slender stem rises through an abundance of heart-shaped leaves before reaching clusters of minute flowers at the apex. Rather than surrounding the plant with a setting, Redouté isolates it against a warm, pale ground, allowing the changing scale, colour and alignment of its foliage to become the composition’s principal drama.
The plate belongs to an early nineteenth-century project devoted to rare plants cultivated at Malmaison and Navarre. Malmaison, closely associated with Joséphine Bonaparte, became renowned for its gardens and collections at a time when European interest in botany, horticulture and newly introduced plants was especially intense. Redouté—widely known as the “painter of flowers”—was ideally suited to this culture of connoisseurship and study. His botanical work united the descriptive clarity required of a scientific record with an exceptional sensitivity to rhythm, proportion and colour.
A closer look
The main stem occupies the central vertical axis, but the arrangement is far from rigid. Leaves extend alternately to either side, creating an irregular sequence of diagonals and gently overlapping forms. Some turn fully towards the viewer, displaying their veined surfaces and softly pointed contours; others are seen obliquely, their narrower profiles suggesting the plant’s structure in space. The greens range from deep, cool tones to lighter yellow-green, with restrained gradations giving individual leaves a quiet sense of volume.
At the top, the broad foliage gives way to delicate flowering growth. Fine stems carry small blossoms and buds whose pale forms are made legible through precise outlines and minute internal detail. This change of scale—from substantial leaves to almost weightless flowers—draws the eye steadily upwards. The generous area of unmarked ground around the upper branches prevents these slight structures from becoming lost, while also preserving the specimen’s elegant silhouette.
Near the lower left, separate reproductive details supplement the principal study. A small flowering or fruiting structure and another carefully observed element are set apart from the central stem, enabling close examination without disturbing the larger plant portrait. Such details reveal the dual purpose of botanical illustration: to convey the overall habit of a species while also recording the smaller features useful for identification. Beneath them, the gracefully lettered name Rhoexia Pendulifolia anchors the composition, while the number “26” appears discreetly in the upper-right corner.
Context and significance
Redouté’s achievement lies partly in making classification visually compelling. The plant is presented with clarity, yet it never feels reduced to a diagram. Repeated leaf shapes establish a decorative rhythm; slight asymmetries keep that rhythm alive; and the contrast between dense foliage and open ground gives the specimen a commanding presence. Fine linework describes veins, petal structures and buds, while subtle colour shifts distinguish overlapping leaves without resorting to heavy shadow.
Plate 26 exemplifies a period in which botanical publications served scientific, horticultural and aesthetic interests at once. Its cultivated subject is documented systematically, but also treated as an individual form worthy of sustained attention. The result is characteristic of Redouté at his most assured: exact enough to inform, spacious enough to contemplate, and attentive to the plant’s smallest structures without losing sight of the graceful logic of its growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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- Podemos entregar directamente al destinatario
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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