Robinia (Plate 18) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1805 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 18, published in 1805, presents a branch of Robinia as an airy arrangement...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 18, published in 1805, presents a branch of Robinia as an airy arrangement of compound leaves and pendent white flowers. Rather than enclosing the specimen within a dense setting, Redouté gives it ample cream-coloured space. Slender stems curve through the page, carrying leaflets in shifting greens, while the principal flower cluster gathers towards the lower right, its pale petals delicately warmed with blush near their bases.
The plate belongs to La botanique de J. J. Rousseau, a work shaped by the early nineteenth century’s enthusiasm for observing, describing and classifying the natural world. Rousseau’s engagement with botany formed a significant part of his later intellectual life, and publications associated with his botanical writings helped present plant study to a wider readership. Redouté was exceptionally well suited to such a project: celebrated for combining close scientific observation with compositional refinement, he helped establish the distinctive visual language of botanical illustration at the turn of the nineteenth century.
A closer look
The branch is constructed through a succession of gentle diagonals rather than a single rigid axis. In the upper left, fine stems extend outwards and the paired leaflets open like small fans. Their contours are crisp but never harsh; minute veins divide the surfaces, while subtle tonal changes suggest leaves turning towards or away from the light. Some greens are fresh and yellow-toned, others cooler and deeper, creating depth without distracting from the clarity of the plant’s structure.
Across the centre, overlapping foliage establishes a measured rhythm of broad and narrow forms. The spaces between the leaves are as carefully judged as the leaves themselves, allowing each stem and junction to remain legible. Smaller, more sparsely distributed leaflets near the base prevent the composition from becoming symmetrical, and the varied angles of the foliage give the specimen a sense of natural growth rather than diagrammatic regularity.
The flowers provide the quiet focal point. Suspended from a thin, curving stem, their creamy petals are modelled with restrained gradations from white to pale pink. Fine outlines articulate individual folds and overlapping forms, while soft shadows distinguish one bloom from the next. This contrast between the clustered flowers and the orderly procession of leaflets gives the plate much of its visual interest: botanical information becomes an elegant balance of repetition, variation and open space. A small line of publication credit along the lower edge remains discreetly subordinate to the specimen.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on his ability to reconcile two demands that do not always sit comfortably together: the accurate recording of a plant and the creation of an image with independent aesthetic coherence. Here, the leaf arrangement, branching stems and flower forms are made readily available for study, yet the specimen is also edited into a poised page design. Nothing extraneous competes with it; the pale ground functions almost as a field of light, isolating the plant while preserving its delicacy.
Such illustrations occupied a productive space between science, education and art. They enabled botanical knowledge to circulate beyond gardens and specialist collections, while their refined colour and line rewarded sustained looking. Plate 18 retains that dual character: it is precise enough to encourage scrutiny of veins, stems and petals, but spacious and rhythmic enough to be appreciated as one of Redouté’s characteristically graceful studies from nature.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 18, published in 1805, presents a branch of Robinia as an airy arrangement of compound leaves and pendent white flowers. Rather than enclosing the specimen within a dense setting, Redouté gives it ample cream-coloured space. Slender stems curve through the page, carrying leaflets in shifting greens, while the principal flower cluster gathers towards the lower right, its pale petals delicately warmed with blush near their bases.
The plate belongs to La botanique de J. J. Rousseau, a work shaped by the early nineteenth century’s enthusiasm for observing, describing and classifying the natural world. Rousseau’s engagement with botany formed a significant part of his later intellectual life, and publications associated with his botanical writings helped present plant study to a wider readership. Redouté was exceptionally well suited to such a project: celebrated for combining close scientific observation with compositional refinement, he helped establish the distinctive visual language of botanical illustration at the turn of the nineteenth century.
A closer look
The branch is constructed through a succession of gentle diagonals rather than a single rigid axis. In the upper left, fine stems extend outwards and the paired leaflets open like small fans. Their contours are crisp but never harsh; minute veins divide the surfaces, while subtle tonal changes suggest leaves turning towards or away from the light. Some greens are fresh and yellow-toned, others cooler and deeper, creating depth without distracting from the clarity of the plant’s structure.
Across the centre, overlapping foliage establishes a measured rhythm of broad and narrow forms. The spaces between the leaves are as carefully judged as the leaves themselves, allowing each stem and junction to remain legible. Smaller, more sparsely distributed leaflets near the base prevent the composition from becoming symmetrical, and the varied angles of the foliage give the specimen a sense of natural growth rather than diagrammatic regularity.
The flowers provide the quiet focal point. Suspended from a thin, curving stem, their creamy petals are modelled with restrained gradations from white to pale pink. Fine outlines articulate individual folds and overlapping forms, while soft shadows distinguish one bloom from the next. This contrast between the clustered flowers and the orderly procession of leaflets gives the plate much of its visual interest: botanical information becomes an elegant balance of repetition, variation and open space. A small line of publication credit along the lower edge remains discreetly subordinate to the specimen.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on his ability to reconcile two demands that do not always sit comfortably together: the accurate recording of a plant and the creation of an image with independent aesthetic coherence. Here, the leaf arrangement, branching stems and flower forms are made readily available for study, yet the specimen is also edited into a poised page design. Nothing extraneous competes with it; the pale ground functions almost as a field of light, isolating the plant while preserving its delicacy.
Such illustrations occupied a productive space between science, education and art. They enabled botanical knowledge to circulate beyond gardens and specialist collections, while their refined colour and line rewarded sustained looking. Plate 18 retains that dual character: it is precise enough to encourage scrutiny of veins, stems and petals, but spacious and rhythmic enough to be appreciated as one of Redouté’s characteristically graceful studies from nature.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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