Rose (Rosa brevistyla leucochroa) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Pierre Joseph Redouté’s Rosa Brevistyla Leucochroa, dated 1817, presents a rose branch in full, carefully ordered abundance. Three open white flowers occupy...
Seguir leyendoPierre Joseph Redouté’s Rosa Brevistyla Leucochroa, dated 1817, presents a rose branch in full, carefully ordered abundance. Three open white flowers occupy the upper centre, their layered petals gathered around vivid yellow stamens, while serrated green leaves and unopened buds extend down the slender stem. Set against a pale cream ground, the plant appears both natural and composed: a living specimen transformed into an exceptionally lucid study of growth, structure and colour.
The illustration belongs to the mature period of Redouté’s career and to his celebrated work on roses, published between 1817 and 1824. A French painter and engraver renowned for natural-history subjects, Redouté united close botanical observation with an unusually refined sense of presentation. His flower studies emerged from an early nineteenth-century culture fascinated by cultivation, classification and the cataloguing of plant varieties. Yet their enduring appeal lies in the way scientific attentiveness is matched by grace: stems curve rather than merely diagram, leaves overlap, and each bloom is given an individual posture.
A closer look
The composition rises vertically from a dense cluster of foliage. In the lower section, small buds appear at different stages of development, introducing a quiet sequence from tightly enclosed forms to the fully opened flowers above. The stem provides a gentle structural line through the arrangement, but it is partly concealed by leaves turning in several directions. This variation prevents the specimen from feeling rigidly symmetrical and gives the branch the irregular rhythm of natural growth.
Redouté differentiates the flowers through subtle changes of angle and overlap. The white petals are not left as blank areas: restrained grey-green and cream shadows separate one layer from another, describing folds, curled edges and shallow recesses. Against these cool, delicate tones, the yellow anthers form the strongest concentration of colour. Their fine, radiating marks lend the flower centres a crisp energy without disturbing the overall lightness of the plate.
The foliage rewards equally close attention. Fine lines trace the veins of the leaves, while denser hatching suggests their slightly uneven surfaces. Serrated margins are observed individually rather than reduced to a repeated decorative pattern. The surrounding negative space is just as important: the broad pale field isolates every contour, allowing the smallest bud and narrowest leaflet to remain clearly legible. At the lower right, the handwritten French name Rosier à court-stylé adds the character of a botanical plate while preserving the image’s spaciousness.
Context and significance
Redouté’s rose illustrations stand at the meeting point of art, horticulture and natural history. Botanical pictures of this period were expected to communicate identifying features accurately, but Redouté also understood the visual possibilities of the single specimen. By removing the plant from a garden setting, he concentrated attention on distinctions that might otherwise be overlooked: the disposition of the leaves, the stages of the buds, the structure of the stamens and the subtle tonal differences within ostensibly white petals.
Rosa Brevistyla Leucochroa is especially compelling for this balance of fullness and restraint. Its plentiful foliage and open blooms create an ornamental silhouette, yet nothing feels merely decorative; each element contributes to the description of the rose. The result is characteristic of Redouté at his most assured—a botanical study precise enough to inform, but composed with the poise and sensitivity of an independent work of art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Rosa Brevistyla Leucochroa, dated 1817, presents a rose branch in full, carefully ordered abundance. Three open white flowers occupy the upper centre, their layered petals gathered around vivid yellow stamens, while serrated green leaves and unopened buds extend down the slender stem. Set against a pale cream ground, the plant appears both natural and composed: a living specimen transformed into an exceptionally lucid study of growth, structure and colour.
The illustration belongs to the mature period of Redouté’s career and to his celebrated work on roses, published between 1817 and 1824. A French painter and engraver renowned for natural-history subjects, Redouté united close botanical observation with an unusually refined sense of presentation. His flower studies emerged from an early nineteenth-century culture fascinated by cultivation, classification and the cataloguing of plant varieties. Yet their enduring appeal lies in the way scientific attentiveness is matched by grace: stems curve rather than merely diagram, leaves overlap, and each bloom is given an individual posture.
A closer look
The composition rises vertically from a dense cluster of foliage. In the lower section, small buds appear at different stages of development, introducing a quiet sequence from tightly enclosed forms to the fully opened flowers above. The stem provides a gentle structural line through the arrangement, but it is partly concealed by leaves turning in several directions. This variation prevents the specimen from feeling rigidly symmetrical and gives the branch the irregular rhythm of natural growth.
Redouté differentiates the flowers through subtle changes of angle and overlap. The white petals are not left as blank areas: restrained grey-green and cream shadows separate one layer from another, describing folds, curled edges and shallow recesses. Against these cool, delicate tones, the yellow anthers form the strongest concentration of colour. Their fine, radiating marks lend the flower centres a crisp energy without disturbing the overall lightness of the plate.
The foliage rewards equally close attention. Fine lines trace the veins of the leaves, while denser hatching suggests their slightly uneven surfaces. Serrated margins are observed individually rather than reduced to a repeated decorative pattern. The surrounding negative space is just as important: the broad pale field isolates every contour, allowing the smallest bud and narrowest leaflet to remain clearly legible. At the lower right, the handwritten French name Rosier à court-stylé adds the character of a botanical plate while preserving the image’s spaciousness.
Context and significance
Redouté’s rose illustrations stand at the meeting point of art, horticulture and natural history. Botanical pictures of this period were expected to communicate identifying features accurately, but Redouté also understood the visual possibilities of the single specimen. By removing the plant from a garden setting, he concentrated attention on distinctions that might otherwise be overlooked: the disposition of the leaves, the stages of the buds, the structure of the stamens and the subtle tonal differences within ostensibly white petals.
Rosa Brevistyla Leucochroa is especially compelling for this balance of fullness and restraint. Its plentiful foliage and open blooms create an ornamental silhouette, yet nothing feels merely decorative; each element contributes to the description of the rose. The result is characteristic of Redouté at his most assured—a botanical study precise enough to inform, but composed with the poise and sensitivity of an independent work of art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
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