Solanum Roestratum (Plate 56) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1813 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Pierre-Joseph Redouté’s Plate 56 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, created in 1813, presents a tall flowering...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Plate 56 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, created in 1813, presents a tall flowering plant beneath the inscription “Solanum Roestratum”. Its branching stem rises through a generous field of pale cream, carrying serrated green leaves and clusters of vivid yellow flowers. The plant is at once carefully observed and elegantly staged: foliage spreads laterally across the page, while the concentrated blooms give the upper half a lively, almost crown-like emphasis.
Redouté was among the defining botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for combining scientific description with exceptional delicacy. This plate belongs to the botanical culture of Napoleonic France, when rare plants were collected, cultivated and recorded with intense interest. Malmaison, closely associated with Empress Joséphine, became particularly renowned for its gardens and botanical collections. Images such as this therefore served more than a decorative purpose: they preserved the appearance of unusual cultivated specimens and made them available to botanists, horticulturalists and readers far beyond the garden itself.
A closer look
The composition is organised around a slender central structure that divides repeatedly into smaller, outward-reaching branches. Redouté avoids a rigidly diagrammatic arrangement. Leaves turn in different directions, overlap one another and appear alternately in front of and behind the stem, establishing a convincing sense of depth. At lower left, a group of broad leaves displays sharply articulated, irregular edges and a network of fine veins; elsewhere, partially concealed buds suggest different stages in the plant’s development.
The strongest colour gathers among the flowers in the upper portion of the plate. Clear, warm yellows stand against greens that range from fresh, light tones to deeper, shadowed hues. Individual petals are subtly modelled rather than reduced to flat shapes, and their delicate layering gives some passages a translucent appearance. Soft tonal transitions beneath the leaves make them seem to lift from the page, while the fine hairs visible along stems and leaf undersides reward close attention.
Equally important is the unoccupied ground surrounding the specimen. This ample negative space isolates each botanical feature, allowing the eye to follow the plant’s growth from its lower leaves to its highest blossoms without distraction. The cursive name at the bottom is restrained and precisely placed: it anchors the composition while preserving the sense that the plant itself is the principal source of information.
Context and significance
Redouté’s botanical art occupies a productive meeting point between horticulture, science and courtly visual culture. His refined handling made distinctions of contour, surface and growth legible, yet his plates were never merely utilitarian records. In Plate 56, the measured asymmetry of the branches, the rhythm of repeated yellow blooms and the careful alternation of light and shadow transform a single cultivated specimen into a composed study of structure and vitality.
The result exemplifies why botanical illustration held such authority in this period. Before photography, an accomplished botanical artist could assemble clarity, colour and multiple points of observation within one coherent presentation. Redouté’s plate retains that dual character: exact enough to encourage study, but arranged with a visual poise that makes the specimen compelling even before its smallest details are examined.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Plate 56 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, created in 1813, presents a tall flowering plant beneath the inscription “Solanum Roestratum”. Its branching stem rises through a generous field of pale cream, carrying serrated green leaves and clusters of vivid yellow flowers. The plant is at once carefully observed and elegantly staged: foliage spreads laterally across the page, while the concentrated blooms give the upper half a lively, almost crown-like emphasis.
Redouté was among the defining botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for combining scientific description with exceptional delicacy. This plate belongs to the botanical culture of Napoleonic France, when rare plants were collected, cultivated and recorded with intense interest. Malmaison, closely associated with Empress Joséphine, became particularly renowned for its gardens and botanical collections. Images such as this therefore served more than a decorative purpose: they preserved the appearance of unusual cultivated specimens and made them available to botanists, horticulturalists and readers far beyond the garden itself.
A closer look
The composition is organised around a slender central structure that divides repeatedly into smaller, outward-reaching branches. Redouté avoids a rigidly diagrammatic arrangement. Leaves turn in different directions, overlap one another and appear alternately in front of and behind the stem, establishing a convincing sense of depth. At lower left, a group of broad leaves displays sharply articulated, irregular edges and a network of fine veins; elsewhere, partially concealed buds suggest different stages in the plant’s development.
The strongest colour gathers among the flowers in the upper portion of the plate. Clear, warm yellows stand against greens that range from fresh, light tones to deeper, shadowed hues. Individual petals are subtly modelled rather than reduced to flat shapes, and their delicate layering gives some passages a translucent appearance. Soft tonal transitions beneath the leaves make them seem to lift from the page, while the fine hairs visible along stems and leaf undersides reward close attention.
Equally important is the unoccupied ground surrounding the specimen. This ample negative space isolates each botanical feature, allowing the eye to follow the plant’s growth from its lower leaves to its highest blossoms without distraction. The cursive name at the bottom is restrained and precisely placed: it anchors the composition while preserving the sense that the plant itself is the principal source of information.
Context and significance
Redouté’s botanical art occupies a productive meeting point between horticulture, science and courtly visual culture. His refined handling made distinctions of contour, surface and growth legible, yet his plates were never merely utilitarian records. In Plate 56, the measured asymmetry of the branches, the rhythm of repeated yellow blooms and the careful alternation of light and shadow transform a single cultivated specimen into a composed study of structure and vitality.
The result exemplifies why botanical illustration held such authority in this period. Before photography, an accomplished botanical artist could assemble clarity, colour and multiple points of observation within one coherent presentation. Redouté’s plate retains that dual character: exact enough to encourage study, but arranged with a visual poise that makes the specimen compelling even before its smallest details are examined.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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