Tree and Sailboat I by August Macke, 1911
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1911 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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August Macke’s Baum und Segelboot I of 1911 — “Tree and Sailing Boat I” — transforms a modest waterside scene into a...
Seguir leyendoAugust Macke’s Baum und Segelboot I of 1911 — “Tree and Sailing Boat I” — transforms a modest waterside scene into a poised arrangement of colour and shape. A broad-canopied tree rises at the left, its dark trunk and clustered foliage balanced by a small white sailboat nearer the centre. Behind them, muted water, distant brown hills and a pale, atmospheric sky are described with remarkable economy. Rather than recording every detail, Macke gives the landscape a rhythmic clarity: solid forms, open intervals and luminous washes hold the composition in equilibrium.
The watercolour belongs to a pivotal year in German Expressionism and in Macke’s own development. He was closely associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based avant-garde circle that emerged in 1911 and sought alternatives to naturalistic representation. Macke shared its interest in liberated colour and simplified form, yet his work often retained an unusual serenity and decorative order. Here, an ordinary conjunction of tree, shore and boat becomes distinctly modern without losing its sense of place. The scene is recognisable, but its deeper coherence comes from the relationships between shapes and tones rather than descriptive precision.
A closer look
The tree provides the composition’s strongest visual anchor. Its trunk leans through the left side in warm, dark brown, opening into a canopy built from overlapping patches of brown and green. These areas vary in density, so that the crown feels substantial without becoming a single heavy mass. Beneath it, small shrub-like forms gather along the lower edge. Their repeated outlines and short horizontal strokes create a lively foreground rhythm, in contrast to the broader, quieter bands beyond.
The sailboat is comparatively slight, yet its pale triangular sail immediately draws the eye. Set against the muted green of the water, it acts almost like a cut-out of light within the earthier palette. Its simplified geometry also answers the organic spread of the tree: one form branching and irregular, the other taut and angular. Soft horizontal marks suggest movement across the water, while the boat’s position near the horizon establishes distance without elaborate perspective.
Towards the upper right, low hills appear in subdued brown variations, their gently receding forms dissolving into the beige wash of the sky. Macke builds space through overlapping layers — textured foreground, open water and softened distance — while preserving the flat beauty of the watercolour surface. The small inscription of “1911” at the bottom right is easy to overlook, but fixes this quiet scene firmly within a moment of intense artistic experimentation.
Context and significance
Macke’s place within early twentieth-century European art rests partly on his ability to reconcile Expressionist colour with an instinct for lucid, harmonious design. Where some contemporaries pursued agitation or sharp psychological intensity, he frequently found modernity in leisure, landscape and everyday experience. His forms could be radically reduced, yet they rarely lose their warmth or accessibility.
Baum und Segelboot I demonstrates that balance on an intimate scale. The restricted palette of warm browns, subdued greens and pale cream gives the scene a gentle tonal unity, while the asymmetrical placement of its two principal motifs keeps it alert and contemporary. What first appears to be a tranquil landscape gradually reveals itself as a carefully judged exchange between weight and openness, organic growth and geometric sail, near detail and distant calm.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x16in (40x40cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Baum und Segelboot I of 1911 — “Tree and Sailing Boat I” — transforms a modest waterside scene into a poised arrangement of colour and shape. A broad-canopied tree rises at the left, its dark trunk and clustered foliage balanced by a small white sailboat nearer the centre. Behind them, muted water, distant brown hills and a pale, atmospheric sky are described with remarkable economy. Rather than recording every detail, Macke gives the landscape a rhythmic clarity: solid forms, open intervals and luminous washes hold the composition in equilibrium.
The watercolour belongs to a pivotal year in German Expressionism and in Macke’s own development. He was closely associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based avant-garde circle that emerged in 1911 and sought alternatives to naturalistic representation. Macke shared its interest in liberated colour and simplified form, yet his work often retained an unusual serenity and decorative order. Here, an ordinary conjunction of tree, shore and boat becomes distinctly modern without losing its sense of place. The scene is recognisable, but its deeper coherence comes from the relationships between shapes and tones rather than descriptive precision.
A closer look
The tree provides the composition’s strongest visual anchor. Its trunk leans through the left side in warm, dark brown, opening into a canopy built from overlapping patches of brown and green. These areas vary in density, so that the crown feels substantial without becoming a single heavy mass. Beneath it, small shrub-like forms gather along the lower edge. Their repeated outlines and short horizontal strokes create a lively foreground rhythm, in contrast to the broader, quieter bands beyond.
The sailboat is comparatively slight, yet its pale triangular sail immediately draws the eye. Set against the muted green of the water, it acts almost like a cut-out of light within the earthier palette. Its simplified geometry also answers the organic spread of the tree: one form branching and irregular, the other taut and angular. Soft horizontal marks suggest movement across the water, while the boat’s position near the horizon establishes distance without elaborate perspective.
Towards the upper right, low hills appear in subdued brown variations, their gently receding forms dissolving into the beige wash of the sky. Macke builds space through overlapping layers — textured foreground, open water and softened distance — while preserving the flat beauty of the watercolour surface. The small inscription of “1911” at the bottom right is easy to overlook, but fixes this quiet scene firmly within a moment of intense artistic experimentation.
Context and significance
Macke’s place within early twentieth-century European art rests partly on his ability to reconcile Expressionist colour with an instinct for lucid, harmonious design. Where some contemporaries pursued agitation or sharp psychological intensity, he frequently found modernity in leisure, landscape and everyday experience. His forms could be radically reduced, yet they rarely lose their warmth or accessibility.
Baum und Segelboot I demonstrates that balance on an intimate scale. The restricted palette of warm browns, subdued greens and pale cream gives the scene a gentle tonal unity, while the asymmetrical placement of its two principal motifs keeps it alert and contemporary. What first appears to be a tranquil landscape gradually reveals itself as a carefully judged exchange between weight and openness, organic growth and geometric sail, near detail and distant calm.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 16x16in (40x40cm) version of this art print.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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