White Campanula Rose (Rosa campanulata alba) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Elija dos obras elegibles y obtenga un 20 % de descuento en ambas. Elija tres y la de menor precio será gratuita, con un ahorro máximo del 33 %.
Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Campanulata Alba, published between 1817 and 1824, presents a white-flowered rose as a poised vertical study of bloom, bud,...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Rosa Campanulata Alba, published between 1817 and 1824, presents a white-flowered rose as a poised vertical study of bloom, bud, leaf and thorn. A slender, gently turning stem carries several open flowers, their layered white petals modelled with the faintest blushes of pink and grey. Against the pale, spacious ground, every botanical feature remains distinct: yellow stamens glimmer at the centre of the blossoms, serrated leaves gather below, and a succession of buds rises towards the upper right.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, admired for combining botanical precision with an exceptionally refined sense of composition. Roses, orchids and ornamental plants became his particular domain. His celebrated flower studies appeared at a time when botany attracted both scientific enquiry and fashionable enthusiasm: illustrated plant books served as records of classification and cultivation, while their elegance made them highly prized objects in their own right. Here, close observation never feels merely diagrammatic. The specimen has been arranged with the balance and measured rhythm of a floral portrait.
A closer look
The largest blooms occupy the central and upper portions of the composition. Although predominantly white, they are not left as blank shapes. Subtle tonal shifts separate one petal from the next, giving the corollas volume while preserving their luminous delicacy. Some petals curl loosely outwards; others cluster more densely around the yellow centres. This variation keeps the flowers natural in appearance and prevents their repeated forms from becoming overly symmetrical.
Below them, the foliage supplies a stronger register of colour and structure. The greens range from fresh yellow-green to deeper, cooler tones, with prominent veins and finely toothed edges lending each leaf a distinct profile. Several pointed thorns interrupt the smooth central stem. These small, sharply defined details provide a useful counterpoint to the softness above: rough stem against silken petal, angular leaf against rounded flower.
The buds at the upper right record successive stages of growth, from tightly closed forms to partially opening flowers. Their touches of pink form a restrained accent within the otherwise white-and-green palette and lead the eye upwards through the arrangement. Overlapping leaves and blossoms introduce a shallow sense of depth, yet the uncluttered background maintains the clarity expected of a botanical plate. At the bottom, the French caption reads “Rosier Campanulé à fleurs blanches”, identifying the subject as a bell-shaped rose with white flowers.
Context and significance
Redouté’s achievement lies in the ease with which scientific description and decorative grace coexist. The plant is isolated so that its structure can be examined, but it is neither stiff nor schematic. The stem bends gently, the leaves spread at differing angles, and the flowers appear at varied points of development. Such decisions give the study a living rhythm while retaining the visual order required of botanical illustration.
Rosa Campanulata Alba also reflects the culture of early nineteenth-century botanical publishing, when increasingly ambitious flower books brought cultivated plants before readers with remarkable specificity. Redouté’s restrained use of negative space and minute attention to petals, prickles and veins made his plates useful as botanical records while establishing a standard of floral elegance that has endured well beyond their original scientific setting.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Campanulata Alba, published between 1817 and 1824, presents a white-flowered rose as a poised vertical study of bloom, bud, leaf and thorn. A slender, gently turning stem carries several open flowers, their layered white petals modelled with the faintest blushes of pink and grey. Against the pale, spacious ground, every botanical feature remains distinct: yellow stamens glimmer at the centre of the blossoms, serrated leaves gather below, and a succession of buds rises towards the upper right.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, admired for combining botanical precision with an exceptionally refined sense of composition. Roses, orchids and ornamental plants became his particular domain. His celebrated flower studies appeared at a time when botany attracted both scientific enquiry and fashionable enthusiasm: illustrated plant books served as records of classification and cultivation, while their elegance made them highly prized objects in their own right. Here, close observation never feels merely diagrammatic. The specimen has been arranged with the balance and measured rhythm of a floral portrait.
A closer look
The largest blooms occupy the central and upper portions of the composition. Although predominantly white, they are not left as blank shapes. Subtle tonal shifts separate one petal from the next, giving the corollas volume while preserving their luminous delicacy. Some petals curl loosely outwards; others cluster more densely around the yellow centres. This variation keeps the flowers natural in appearance and prevents their repeated forms from becoming overly symmetrical.
Below them, the foliage supplies a stronger register of colour and structure. The greens range from fresh yellow-green to deeper, cooler tones, with prominent veins and finely toothed edges lending each leaf a distinct profile. Several pointed thorns interrupt the smooth central stem. These small, sharply defined details provide a useful counterpoint to the softness above: rough stem against silken petal, angular leaf against rounded flower.
The buds at the upper right record successive stages of growth, from tightly closed forms to partially opening flowers. Their touches of pink form a restrained accent within the otherwise white-and-green palette and lead the eye upwards through the arrangement. Overlapping leaves and blossoms introduce a shallow sense of depth, yet the uncluttered background maintains the clarity expected of a botanical plate. At the bottom, the French caption reads “Rosier Campanulé à fleurs blanches”, identifying the subject as a bell-shaped rose with white flowers.
Context and significance
Redouté’s achievement lies in the ease with which scientific description and decorative grace coexist. The plant is isolated so that its structure can be examined, but it is neither stiff nor schematic. The stem bends gently, the leaves spread at differing angles, and the flowers appear at varied points of development. Such decisions give the study a living rhythm while retaining the visual order required of botanical illustration.
Rosa Campanulata Alba also reflects the culture of early nineteenth-century botanical publishing, when increasingly ambitious flower books brought cultivated plants before readers with remarkable specificity. Redouté’s restrained use of negative space and minute attention to petals, prickles and veins made his plates useful as botanical records while establishing a standard of floral elegance that has endured well beyond their original scientific setting.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
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Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
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- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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