White Rose (Rosa Bifera Alba) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Pierre Joseph Redouté’s Rosa Bifera Alba (1817–1824) presents a white-flowered rose with the poised clarity that made his botanical studies so admired....
Seguir leyendoPierre Joseph Redouté’s Rosa Bifera Alba (1817–1824) presents a white-flowered rose with the poised clarity that made his botanical studies so admired. One fully opened bloom occupies the centre, its densely layered petals unfolding around a small glimmer of golden stamens. Above it, several closed buds rise on slender stems, their pale pink tips providing a restrained counterpoint to the white flower and rich green foliage.
First published in 1817, the study belongs to Redouté’s celebrated early nineteenth-century work on roses, issued over the period to 1824. At this time botanical illustration occupied a productive territory between scientific record and cultivated art: plants had to be recognisable in their structure, yet were arranged with considerable attention to balance, rhythm and visual grace. Redouté, a French artist renowned for his flower paintings, became one of the defining figures of this tradition. His rose studies are distinguished not simply by accuracy, but by their ability to make an individual specimen feel both precise and remarkably alive.
A closer look
The composition grows upwards along a gently curving central stem. The principal rose faces almost directly outwards, allowing the eye to follow the irregular rings of petals from the broad outer folds towards the tighter centre. Although the flower initially appears pure white, its form is built through delicate tonal variation: soft grey-green shadows collect between overlapping petals, while faint warmer touches keep the bloom from seeming flat. Fine lines trace the subtle creases and veins of its surface.
In the upper left, the buds offer a concise account of the plant at an earlier stage of flowering. Their compact forms are enclosed by pointed green sepals, with blush-pink petals just visible at the tips. This cluster also breaks the symmetry of the arrangement, drawing the composition diagonally away from the large central bloom. On the lower right, serrated leaves spread out in a sequence of overlapping leaflets. Their darker, glossier greens give visual weight to the base of the study, while clearly described veins and minute edge details convey the foliage’s particular texture.
The surrounding pale ground is left largely open. This generous negative space isolates each stem, bud and leaf, making the branching structure easy to read while preserving the elegance of the overall silhouette. Beneath the specimen appears the French identification, “Rosier des quatre saisons à fleurs blanches”, describing a four-seasons rose with white flowers. The label anchors the graceful arrangement in the classificatory language of botanical study.
Context and significance
Redouté worked during a period of intense European interest in botany and horticulture, when newly cultivated varieties were documented for both specialist and educated general audiences. His illustrations answered that appetite through close observation, but they also elevated botanical plates beyond purely functional description. In Rosa Bifera Alba, every component contributes evidence: the mature flower reveals the layered corolla and stamens; the buds record successive stages of growth; and the leaves, prickly stem and sepals establish the character of the whole plant.
Yet the specimen never feels like a dry diagram. The quiet asymmetry, modulated greens and almost imperceptible pink accents turn the rose into a carefully orchestrated portrait. It is this union of horticultural attention and compositional refinement that gives Redouté’s work its enduring distinction.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Rosa Bifera Alba (1817–1824) presents a white-flowered rose with the poised clarity that made his botanical studies so admired. One fully opened bloom occupies the centre, its densely layered petals unfolding around a small glimmer of golden stamens. Above it, several closed buds rise on slender stems, their pale pink tips providing a restrained counterpoint to the white flower and rich green foliage.
First published in 1817, the study belongs to Redouté’s celebrated early nineteenth-century work on roses, issued over the period to 1824. At this time botanical illustration occupied a productive territory between scientific record and cultivated art: plants had to be recognisable in their structure, yet were arranged with considerable attention to balance, rhythm and visual grace. Redouté, a French artist renowned for his flower paintings, became one of the defining figures of this tradition. His rose studies are distinguished not simply by accuracy, but by their ability to make an individual specimen feel both precise and remarkably alive.
A closer look
The composition grows upwards along a gently curving central stem. The principal rose faces almost directly outwards, allowing the eye to follow the irregular rings of petals from the broad outer folds towards the tighter centre. Although the flower initially appears pure white, its form is built through delicate tonal variation: soft grey-green shadows collect between overlapping petals, while faint warmer touches keep the bloom from seeming flat. Fine lines trace the subtle creases and veins of its surface.
In the upper left, the buds offer a concise account of the plant at an earlier stage of flowering. Their compact forms are enclosed by pointed green sepals, with blush-pink petals just visible at the tips. This cluster also breaks the symmetry of the arrangement, drawing the composition diagonally away from the large central bloom. On the lower right, serrated leaves spread out in a sequence of overlapping leaflets. Their darker, glossier greens give visual weight to the base of the study, while clearly described veins and minute edge details convey the foliage’s particular texture.
The surrounding pale ground is left largely open. This generous negative space isolates each stem, bud and leaf, making the branching structure easy to read while preserving the elegance of the overall silhouette. Beneath the specimen appears the French identification, “Rosier des quatre saisons à fleurs blanches”, describing a four-seasons rose with white flowers. The label anchors the graceful arrangement in the classificatory language of botanical study.
Context and significance
Redouté worked during a period of intense European interest in botany and horticulture, when newly cultivated varieties were documented for both specialist and educated general audiences. His illustrations answered that appetite through close observation, but they also elevated botanical plates beyond purely functional description. In Rosa Bifera Alba, every component contributes evidence: the mature flower reveals the layered corolla and stamens; the buds record successive stages of growth; and the leaves, prickly stem and sepals establish the character of the whole plant.
Yet the specimen never feels like a dry diagram. The quiet asymmetry, modulated greens and almost imperceptible pink accents turn the rose into a carefully orchestrated portrait. It is this union of horticultural attention and compositional refinement that gives Redouté’s work its enduring distinction.
Choosing the right size and finish
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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