Bellflower (Plate 20) by Pierre Joseph Redouté, 1827
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Plate 20 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the campanule, or bellflower, as a poised arrangement...
Continuer la lecturePlate 20 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the campanule, or bellflower, as a poised arrangement of slender stems and nodding blue blossoms. Rather than centring the plant in rigid symmetry, Redouté allows it to rise diagonally towards the upper right, where the principal cluster gathers. The open cream ground gives every curve room to register: the branching stems, narrow leaves, pointed buds and characteristic bell-shaped flowers appear at once botanically lucid and decoratively graceful.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, renowned for reconciling close observation with exceptionally refined colour. His flower studies belonged to a culture in which botanical illustration served several audiences at once, communicating plant structure while also appealing to collectors and cultivated readers. Choix des plus belles fleurs—its title meaning “A selection of the most beautiful flowers”—makes that dual purpose especially clear. The specimen is sufficiently precise to be studied, yet composed with the economy and balance of an independent work of art.
A closer look
The plant’s movement begins near the lower edge, where several fine green stems emerge in a loose group. Some ascend almost vertically; others lean and branch, preventing the arrangement from becoming static. Sparse, tapering leaves punctuate these lines without obscuring them. As the stems climb, small unopened buds appear between the flowers, introducing different stages of growth and giving the specimen a natural rhythm rather than the uniformity of a decorative pattern.
Most of the visual weight lies in the upper half. The blue blossoms turn in subtly different directions: some open towards the viewer, revealing their flared, pointed lobes, while others hang in profile like small bells. Fine veining and soft tonal transitions deepen the petals from pale blue to cooler, more concentrated notes. Overlapping flowers and leaves create a restrained sense of depth, but Redouté avoids dramatic shadow; form is established through delicate gradation and precise contour.
The surrounding emptiness is an active part of the composition. Against the warm, lightly aged cream, the blue and green remain fresh without appearing harsh. The asymmetrical cluster leaves a generous interval of open space to the left, sharpening the impression of upward growth. At the lower centre, the handwritten label “Campanule Clochette” anchors the otherwise floating botanical study, its elegant script echoing the delicacy of the stems above.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this meeting of scientific clarity and cultivated presentation. Working during a period of intense European interest in botany and horticulture, he helped establish a visual language in which individual plants could be isolated, classified and admired. The spare background was not merely conventional: by removing the flower from a garden setting, it allowed branching habits, foliage and bloom structure to be read without distraction.
This campanule is particularly effective because its apparent simplicity rewards sustained attention. The first impression is of blue flowers suspended against open space; closer inspection reveals a carefully orchestrated sequence of buds, profiles and fully opened bells. Redouté transforms a modest flowering stem into an elegant study of growth, balance and variation—qualities that continue to make his botanical plates compelling to gardeners, natural-history enthusiasts and admirers of precise draughtsmanship.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 20 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the campanule, or bellflower, as a poised arrangement of slender stems and nodding blue blossoms. Rather than centring the plant in rigid symmetry, Redouté allows it to rise diagonally towards the upper right, where the principal cluster gathers. The open cream ground gives every curve room to register: the branching stems, narrow leaves, pointed buds and characteristic bell-shaped flowers appear at once botanically lucid and decoratively graceful.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, renowned for reconciling close observation with exceptionally refined colour. His flower studies belonged to a culture in which botanical illustration served several audiences at once, communicating plant structure while also appealing to collectors and cultivated readers. Choix des plus belles fleurs—its title meaning “A selection of the most beautiful flowers”—makes that dual purpose especially clear. The specimen is sufficiently precise to be studied, yet composed with the economy and balance of an independent work of art.
A closer look
The plant’s movement begins near the lower edge, where several fine green stems emerge in a loose group. Some ascend almost vertically; others lean and branch, preventing the arrangement from becoming static. Sparse, tapering leaves punctuate these lines without obscuring them. As the stems climb, small unopened buds appear between the flowers, introducing different stages of growth and giving the specimen a natural rhythm rather than the uniformity of a decorative pattern.
Most of the visual weight lies in the upper half. The blue blossoms turn in subtly different directions: some open towards the viewer, revealing their flared, pointed lobes, while others hang in profile like small bells. Fine veining and soft tonal transitions deepen the petals from pale blue to cooler, more concentrated notes. Overlapping flowers and leaves create a restrained sense of depth, but Redouté avoids dramatic shadow; form is established through delicate gradation and precise contour.
The surrounding emptiness is an active part of the composition. Against the warm, lightly aged cream, the blue and green remain fresh without appearing harsh. The asymmetrical cluster leaves a generous interval of open space to the left, sharpening the impression of upward growth. At the lower centre, the handwritten label “Campanule Clochette” anchors the otherwise floating botanical study, its elegant script echoing the delicacy of the stems above.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this meeting of scientific clarity and cultivated presentation. Working during a period of intense European interest in botany and horticulture, he helped establish a visual language in which individual plants could be isolated, classified and admired. The spare background was not merely conventional: by removing the flower from a garden setting, it allowed branching habits, foliage and bloom structure to be read without distraction.
This campanule is particularly effective because its apparent simplicity rewards sustained attention. The first impression is of blue flowers suspended against open space; closer inspection reveals a carefully orchestrated sequence of buds, profiles and fully opened bells. Redouté transforms a modest flowering stem into an elegant study of growth, balance and variation—qualities that continue to make his botanical plates compelling to gardeners, natural-history enthusiasts and admirers of precise draughtsmanship.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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