Bitter de Scheut Vintage Bitters Poster, 1910
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1910 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Ja! Dat is de echte, Oui, Ca c’est le vrai, Bitter de Scheut, made by Lith E. Janssens in 1910, turns a...
Continuer la lectureJa! Dat is de echte, Oui, Ca c’est le vrai, Bitter de Scheut, made by Lith E. Janssens in 1910, turns a beverage endorsement into a piece of exuberant visual theatre. A jovial, curly-haired man in a top hat occupies the centre of the poster, his broad smile and animated gesture directing attention towards a green bottle of Bitter de Scheut. Against a brilliant yellow ground, his green jacket and emphatic red collar establish a palette as direct and memorable as the sales pitch itself.
The poster belongs to the lively commercial culture of the early twentieth century, when advertising had to communicate rapidly in busy streets, shops and public spaces. Its slogan appears in both Dutch and French: “JA! DAT IS DE ECHTE” and “OUI! CA C’EST LE VRAI”. This bilingual declaration—“Yes! That is the real one”—addresses different language communities while making authenticity the centre of the brand’s appeal. Rather than offering a detailed account of the drink, the design relies on recognition, humour and the infectious confidence of its spokesman.
A closer look
The composition is deliberately economical. The man and bottle fill much of the vertical format, leaving little room for anything unrelated to the advertisement’s message. His face is built from expressive lines: curling hair, creases around the eyes and an open, cheerful expression give him the quality of a comic character caught in mid-performance. A narrow white highlight along the dark top hat suggests a polished surface, while the bright red collar forms a sharp accent immediately beneath his face.
On the right, the green bottle is not treated as a minor accessory but as the man’s visual partner. His carefully articulated fingers secure it with an easy, demonstrative grip, presenting the product rather than merely holding it. The label, reading “BITTER DE SCHEUT”, contains ornate flourishes and small emblem-like details. These finer marks contrast with the broad blocks of colour elsewhere, concentrating decorative richness upon the object being sold.
Typography completes the movement of the design. The French phrase occupies the upper right, while its Dutch counterpart runs prominently across the lower section, framing the figure between two emphatic statements. The flat yellow background eliminates atmospheric depth and allows every element to read crisply. Green connects jacket and bottle; red punctuates the figure; black outlines hold the whole arrangement together. The result is less a conventional scene than a tightly organised sequence of prompts: face, gesture, bottle, label and slogan.
Context and significance
Advertising posters of this period often depended upon simplified forms, forceful lettering and sharply separated colours to remain legible at a glance. Janssens’ design demonstrates how commercial artists could give a brand a recognisable personality through a single figure. The top hat lends the spokesman a degree of ceremonious respectability, yet his exaggerated good humour prevents the endorsement from becoming formal. He functions simultaneously as connoisseur, entertainer and persuasive customer.
The bilingual wording is equally central to the poster’s character. Dutch and French are not confined to secondary information; each receives a prominent, affirmative slogan. Language therefore becomes part of the graphic rhythm as well as the commercial strategy. More than a surviving beverage advertisement, Bitter de Scheut offers a vivid example of how early twentieth-century publicity combined character, colour and verbal repetition to secure attention—and how effectively a smiling face could become the voice of a brand.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Ja! Dat is de echte, Oui, Ca c’est le vrai, Bitter de Scheut, made by Lith E. Janssens in 1910, turns a beverage endorsement into a piece of exuberant visual theatre. A jovial, curly-haired man in a top hat occupies the centre of the poster, his broad smile and animated gesture directing attention towards a green bottle of Bitter de Scheut. Against a brilliant yellow ground, his green jacket and emphatic red collar establish a palette as direct and memorable as the sales pitch itself.
The poster belongs to the lively commercial culture of the early twentieth century, when advertising had to communicate rapidly in busy streets, shops and public spaces. Its slogan appears in both Dutch and French: “JA! DAT IS DE ECHTE” and “OUI! CA C’EST LE VRAI”. This bilingual declaration—“Yes! That is the real one”—addresses different language communities while making authenticity the centre of the brand’s appeal. Rather than offering a detailed account of the drink, the design relies on recognition, humour and the infectious confidence of its spokesman.
A closer look
The composition is deliberately economical. The man and bottle fill much of the vertical format, leaving little room for anything unrelated to the advertisement’s message. His face is built from expressive lines: curling hair, creases around the eyes and an open, cheerful expression give him the quality of a comic character caught in mid-performance. A narrow white highlight along the dark top hat suggests a polished surface, while the bright red collar forms a sharp accent immediately beneath his face.
On the right, the green bottle is not treated as a minor accessory but as the man’s visual partner. His carefully articulated fingers secure it with an easy, demonstrative grip, presenting the product rather than merely holding it. The label, reading “BITTER DE SCHEUT”, contains ornate flourishes and small emblem-like details. These finer marks contrast with the broad blocks of colour elsewhere, concentrating decorative richness upon the object being sold.
Typography completes the movement of the design. The French phrase occupies the upper right, while its Dutch counterpart runs prominently across the lower section, framing the figure between two emphatic statements. The flat yellow background eliminates atmospheric depth and allows every element to read crisply. Green connects jacket and bottle; red punctuates the figure; black outlines hold the whole arrangement together. The result is less a conventional scene than a tightly organised sequence of prompts: face, gesture, bottle, label and slogan.
Context and significance
Advertising posters of this period often depended upon simplified forms, forceful lettering and sharply separated colours to remain legible at a glance. Janssens’ design demonstrates how commercial artists could give a brand a recognisable personality through a single figure. The top hat lends the spokesman a degree of ceremonious respectability, yet his exaggerated good humour prevents the endorsement from becoming formal. He functions simultaneously as connoisseur, entertainer and persuasive customer.
The bilingual wording is equally central to the poster’s character. Dutch and French are not confined to secondary information; each receives a prominent, affirmative slogan. Language therefore becomes part of the graphic rhythm as well as the commercial strategy. More than a surviving beverage advertisement, Bitter de Scheut offers a vivid example of how early twentieth-century publicity combined character, colour and verbal repetition to secure attention—and how effectively a smiling face could become the voice of a brand.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
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- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
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