Cabbage Rose (Rosa centifolia mutabilis) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Mutabilis, published in 1817, gives a single rose branch the poise of a formal portrait. A large, fully...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Mutabilis, published in 1817, gives a single rose branch the poise of a formal portrait. A large, fully opened bloom occupies the upper centre, its densely layered white petals touched with the palest pink along their curling edges. To the right, a cluster of deeper pink buds records earlier stages of flowering, while the descending stem and dark green foliage lend the composition a graceful vertical rhythm.
Redouté was among the most accomplished flower painters and scientific illustrators of the early nineteenth century, admired for reconciling botanical scrutiny with exceptional compositional refinement. Often called the “Raphael of flowers”, he helped establish a model of botanical art in which accuracy did not preclude delicacy or drama. This rose study emerged during a period of intense European interest in identifying, cataloguing and cultivating plants; its purpose is observational, yet its spacious arrangement and finely judged tonal transitions make it equally persuasive as an independent work of art.
A closer look
The open rose is constructed from innumerable overlapping petals rather than a single emphatic outline. Their folds move from luminous cream-white to soft blush, with restrained shading describing how the petals cup inward at the centre and loosen towards the perimeter. Slight irregularities in their edges prevent the flower from becoming merely symmetrical: it appears abundant and living, poised at the brief point of full bloom.
The buds at middle right introduce both contrast and sequence. Some remain tightly enclosed by green sepals; others have begun to reveal compact pink petals. Together with the mature flower, they allow the branch to be read almost as a botanical chronology. The smaller forms also counterbalance the visual weight of the main bloom, drawing the eye laterally before the stems lead it down through the page.
Below, Redouté attends closely to the plant’s less conspicuous structures. Leaflets overlap in varied shades of green, each articulated by branching veins and sharply serrated margins. Fine thorns interrupt the stems, while subtle highlights give the foliage a gently polished surface. The warm cream ground remains entirely uncluttered, isolating every contour and leaving ample space around the specimen. At the foot of the composition, the labels “Rosa Centifolia mutabilis.” and “Rosier unique.” anchor the elegant arrangement in the language of botanical classification.
Context and significance
Redouté’s particular achievement lay in making disciplined observation appear effortless. The rose is sufficiently precise to communicate its structure—the relation of flower, bud, leaf, thorn and stem—yet it has not been flattened into a diagram. The branch turns gently through shallow space; leaves project in different directions; petals overlap with an almost tactile softness. Scientific information is therefore conveyed through a carefully staged encounter with an individual plant.
Rosa Centifolia Mutabilis exemplifies the culture of early nineteenth-century botanical illustration at its most refined. It records distinctions of growth and form while preserving the sensuous qualities that made roses prized garden subjects. The result rewards both distant and close attention: first as a restrained harmony of white, pink and green, and then as an intricate study of veins, serrations, thorns and unfolding petals.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Mutabilis, published in 1817, gives a single rose branch the poise of a formal portrait. A large, fully opened bloom occupies the upper centre, its densely layered white petals touched with the palest pink along their curling edges. To the right, a cluster of deeper pink buds records earlier stages of flowering, while the descending stem and dark green foliage lend the composition a graceful vertical rhythm.
Redouté was among the most accomplished flower painters and scientific illustrators of the early nineteenth century, admired for reconciling botanical scrutiny with exceptional compositional refinement. Often called the “Raphael of flowers”, he helped establish a model of botanical art in which accuracy did not preclude delicacy or drama. This rose study emerged during a period of intense European interest in identifying, cataloguing and cultivating plants; its purpose is observational, yet its spacious arrangement and finely judged tonal transitions make it equally persuasive as an independent work of art.
A closer look
The open rose is constructed from innumerable overlapping petals rather than a single emphatic outline. Their folds move from luminous cream-white to soft blush, with restrained shading describing how the petals cup inward at the centre and loosen towards the perimeter. Slight irregularities in their edges prevent the flower from becoming merely symmetrical: it appears abundant and living, poised at the brief point of full bloom.
The buds at middle right introduce both contrast and sequence. Some remain tightly enclosed by green sepals; others have begun to reveal compact pink petals. Together with the mature flower, they allow the branch to be read almost as a botanical chronology. The smaller forms also counterbalance the visual weight of the main bloom, drawing the eye laterally before the stems lead it down through the page.
Below, Redouté attends closely to the plant’s less conspicuous structures. Leaflets overlap in varied shades of green, each articulated by branching veins and sharply serrated margins. Fine thorns interrupt the stems, while subtle highlights give the foliage a gently polished surface. The warm cream ground remains entirely uncluttered, isolating every contour and leaving ample space around the specimen. At the foot of the composition, the labels “Rosa Centifolia mutabilis.” and “Rosier unique.” anchor the elegant arrangement in the language of botanical classification.
Context and significance
Redouté’s particular achievement lay in making disciplined observation appear effortless. The rose is sufficiently precise to communicate its structure—the relation of flower, bud, leaf, thorn and stem—yet it has not been flattened into a diagram. The branch turns gently through shallow space; leaves project in different directions; petals overlap with an almost tactile softness. Scientific information is therefore conveyed through a carefully staged encounter with an individual plant.
Rosa Centifolia Mutabilis exemplifies the culture of early nineteenth-century botanical illustration at its most refined. It records distinctions of growth and form while preserving the sensuous qualities that made roses prized garden subjects. The result rewards both distant and close attention: first as a restrained harmony of white, pink and green, and then as an intricate study of veins, serrations, thorns and unfolding petals.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
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- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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