China Aster (Aster chinensis, Plate 10) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
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Retours : Les commandes standard peuvent être retournées ou échangées dans les 90 jours suivant la livraison. Les pièces personnalisées et réalisées sur mesure sont généralement exclues des retours pour simple changement d’avis. Voir notre politique de retour.
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L’offre du collectionneur s’applique aux œuvres éligibles dans leurs configurations standard fabriquées à la commande. Les dimensions sur mesure, les créations personnalisées et les travaux sur commande sont exclus. Les produits dont le nom contient « personalised » ou « custom » sont généralement exclus.
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Par exemple, deux tirages éligibles au format A4 ou 8 × 10 in donnent droit à 25 % de réduction sur les deux. Un tirage en petit format et une œuvre en grand format ne sont pas éligibles ensemble, car des articles appartenant à des groupes de formats différents ne peuvent pas être combinés pour satisfaire à l’exigence de deux articles.
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 010, published in 1827, arranges several flowering stems against an open, pale ground. A...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 010, published in 1827, arranges several flowering stems against an open, pale ground. A full violet bloom anchors the composition, its densely layered petals gathered around a warm yellow centre; above it, a smaller pink flower introduces a gentler note, while buds and serrated green leaves carry the eye outwards. The asymmetry feels entirely natural, as though the specimens have been placed for close study rather than organised into a formal bouquet.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, bringing exact observation to a field in which scientific description and visual refinement were closely connected. Choix des plus belles fleurs belongs to the flourishing French tradition of botanical publication fostered by horticultural collecting and encyclopaedic natural history. Redouté’s particular distinction lay in making plants legible without making them lifeless: structures remain clear, yet petals retain softness, weight and individual character.
A closer look
The largest flower occupies the central foreground, but its colouring is far from uniform. Violet deepens through the folded petals and softens where the light catches their curved edges, producing a gradual sense of volume. At the heart of the bloom, minute yellow marks create a finely textured disc—a concentrated point of warmth within the cooler purple. The petals overlap in tight succession, their varied direction preventing the flower from appearing mechanically symmetrical.
Above and to the left, the pink bloom is more open and lightly constructed. Its petals curl subtly inwards at their tips, while the yellow centre repeats the colour of the larger flower’s heart and gives the arrangement a quiet visual coherence. Emerging buds at the upper right preserve the sense of a plant observed through successive stages of growth: closed forms, opening petals and a fully expanded flower appear together within the same compact study.
The leaves provide a firmer counterpoint to the softness of the blossoms. Their pointed, serrated margins are sharply articulated, and fine veins divide the green surfaces into delicate networks. Overlapping stems and foliage create shallow layers of depth, yet the generous unmarked background prevents the composition from becoming crowded. In the lower corner, the botanical inscription includes the name “Aster Chinensis”, integrating identification into the otherwise spare plate without distracting from the specimen itself.
Context and significance
Botanical illustration of this period served several audiences at once. Such plates could assist the study and recognition of plants, record specimens valued by gardeners and collectors, and satisfy a wider appetite for images in which nature was ordered with clarity. Redouté was especially well suited to this intersection of knowledge and pleasure. His flowers are not decorative abstractions: distinctions between leaf and petal, bud and open bloom, edge and vein are maintained with disciplined precision.
Yet this precision never becomes clinical. Gentle tonal transitions give the petals an almost tactile delicacy, while the isolated arrangement allows each contour to remain distinct. The plate’s enduring appeal lies in that balance: it is sufficiently exact to reward botanical attention, but composed with the sensitivity of a flower portrait, turning a small group of stems into an intimate study of colour, structure and growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 010, published in 1827, arranges several flowering stems against an open, pale ground. A full violet bloom anchors the composition, its densely layered petals gathered around a warm yellow centre; above it, a smaller pink flower introduces a gentler note, while buds and serrated green leaves carry the eye outwards. The asymmetry feels entirely natural, as though the specimens have been placed for close study rather than organised into a formal bouquet.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, bringing exact observation to a field in which scientific description and visual refinement were closely connected. Choix des plus belles fleurs belongs to the flourishing French tradition of botanical publication fostered by horticultural collecting and encyclopaedic natural history. Redouté’s particular distinction lay in making plants legible without making them lifeless: structures remain clear, yet petals retain softness, weight and individual character.
A closer look
The largest flower occupies the central foreground, but its colouring is far from uniform. Violet deepens through the folded petals and softens where the light catches their curved edges, producing a gradual sense of volume. At the heart of the bloom, minute yellow marks create a finely textured disc—a concentrated point of warmth within the cooler purple. The petals overlap in tight succession, their varied direction preventing the flower from appearing mechanically symmetrical.
Above and to the left, the pink bloom is more open and lightly constructed. Its petals curl subtly inwards at their tips, while the yellow centre repeats the colour of the larger flower’s heart and gives the arrangement a quiet visual coherence. Emerging buds at the upper right preserve the sense of a plant observed through successive stages of growth: closed forms, opening petals and a fully expanded flower appear together within the same compact study.
The leaves provide a firmer counterpoint to the softness of the blossoms. Their pointed, serrated margins are sharply articulated, and fine veins divide the green surfaces into delicate networks. Overlapping stems and foliage create shallow layers of depth, yet the generous unmarked background prevents the composition from becoming crowded. In the lower corner, the botanical inscription includes the name “Aster Chinensis”, integrating identification into the otherwise spare plate without distracting from the specimen itself.
Context and significance
Botanical illustration of this period served several audiences at once. Such plates could assist the study and recognition of plants, record specimens valued by gardeners and collectors, and satisfy a wider appetite for images in which nature was ordered with clarity. Redouté was especially well suited to this intersection of knowledge and pleasure. His flowers are not decorative abstractions: distinctions between leaf and petal, bud and open bloom, edge and vein are maintained with disciplined precision.
Yet this precision never becomes clinical. Gentle tonal transitions give the petals an almost tactile delicacy, while the isolated arrangement allows each contour to remain distinct. The plate’s enduring appeal lies in that balance: it is sufficiently exact to reward botanical attention, but composed with the sensitivity of a flower portrait, turning a small group of stems into an intimate study of colour, structure and growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
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- Personnalisation de l’œuvre, pour ajuster la couleur et le style de la pièce
- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 010, published in 1827, arranges several flowering stems against an open, pale ground. A full violet bloom anchors the composition, its densely layered petals gathered around a warm yellow centre; above it, a smaller pink flower introduces a gentler note, while buds and serrated green leaves carry the eye outwards. The asymmetry feels entirely natural, as though the specimens have been placed for close study rather than organised into a formal bouquet.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, bringing exact observation to a field in which scientific description and visual refinement were closely connected. Choix des plus belles fleurs belongs to the flourishing French tradition of botanical publication fostered by horticultural collecting and encyclopaedic natural history. Redouté’s particular distinction lay in making plants legible without making them lifeless: structures remain clear, yet petals retain softness, weight and individual character.
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Above and to the left, the pink bloom is more open and lightly constructed. Its petals curl subtly inwards at their tips, while the yellow centre repeats the colour of the larger flower’s heart and gives the arrangement a quiet visual coherence. Emerging buds at the upper right preserve the sense of a plant observed through successive stages of growth: closed forms, opening petals and a fully expanded flower appear together within the same compact study.
The leaves provide a firmer counterpoint to the softness of the blossoms. Their pointed, serrated margins are sharply articulated, and fine veins divide the green surfaces into delicate networks. Overlapping stems and foliage create shallow layers of depth, yet the generous unmarked background prevents the composition from becoming crowded. In the lower corner, the botanical inscription includes the name “Aster Chinensis”, integrating identification into the otherwise spare plate without distracting from the specimen itself.
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