Cognac Henry Mounier Vintage Cognac Poster by Leonetto Cappiello, 1910
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1910 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Leonetto Cappiello’s Cognac Henry Mounier, created around 1910, centres on a flamboyant crowned figure seen from behind, wrapped in a brilliant red...
Continuer la lectureLeonetto Cappiello’s Cognac Henry Mounier, created around 1910, centres on a flamboyant crowned figure seen from behind, wrapped in a brilliant red cloak and brandishing a bottle of cognac. The theatrical silhouette almost fills the tall composition, its fur trim, outstretched arms and flashes of yellow standing sharply against an unmodulated black ground. Above, the name “COGNAC HENRY MOUNIER” is announced in emphatic green lettering: product, character and brand are grasped in an instant.
An Italian-born illustrator working in Paris, Cappiello helped redirect the language of commercial posters in the early twentieth century. Rather than crowding his designs with description, he frequently relied on one memorable figure, a concentrated palette and a bold contrast legible from across a street. Such economy was particularly effective in the visually competitive setting of shop windows and urban billboards. Here, cognac is not explained through vineyards, barrels or a carefully staged still life; it is given a vivid, regal personality.
A closer look
The figure’s pose provides the poster with its energy. One arm lifts the bottle into the darkness while the other extends outwards, opening the red cloak into a broad, irregular shape. Its contour swings from the narrow crown and shoulders towards the garment’s expansive lower folds, producing a silhouette that is at once stately and animated. Because the face is largely withheld, gesture and costume do the expressive work. The viewer reads the character through posture: ceremonious, extrovert and unmistakably celebratory.
Cappiello builds the design from large, flat areas of colour. Scarlet red dominates, intensified by the surrounding black and interrupted by pale fur, warm skin tones and yellow details. The crown rewards closer attention, with small coloured patterns lending intricacy to an otherwise simplified composition. Subtle highlights on the bottle suggest its glossy surface, while the textured edging of the cloak supplies a note of material luxury. These details remain subordinate to the poster’s commanding overall shape; they enrich the central emblem without weakening its clarity.
Typography forms a frame rather than competing with the figure. The green brand name stretches prominently across the upper area, its cool colour distinct from the warmth of the costume. In the upper left, “Maison Fondée en 1820” introduces the company’s claimed longevity, while lower lettering locates it at “Ségonzac près Cognac (France)”. This hierarchy is carefully judged: the name is legible first, the crowned character fixes itself in the memory, and the smaller information is available only after the initial visual encounter.
Context and significance
Cappiello’s posters belong to a moment when advertising imagery was becoming increasingly concise and psychologically astute. His method depended less on literal narrative than on visual association: an extravagant character, animal or gesture could become inseparable from the product it promoted. Against the black field of Cognac Henry Mounier, the crowned drinker functions almost like a stage performer caught under a spotlight. The bottle remains visible, but the real selling device is the figure’s extravagant presence.
The design’s appeal lies in this balance between elegance and caricatural force. Its monarch is richly dressed yet playfully exaggerated; the composition is sparse, but never austere. More than a period advertisement for a beverage, it demonstrates how a handful of crisply organised elements—silhouette, colour, gesture and lettering—could turn a commercial message into an enduring work of graphic design.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Leonetto Cappiello’s Cognac Henry Mounier, created around 1910, centres on a flamboyant crowned figure seen from behind, wrapped in a brilliant red cloak and brandishing a bottle of cognac. The theatrical silhouette almost fills the tall composition, its fur trim, outstretched arms and flashes of yellow standing sharply against an unmodulated black ground. Above, the name “COGNAC HENRY MOUNIER” is announced in emphatic green lettering: product, character and brand are grasped in an instant.
An Italian-born illustrator working in Paris, Cappiello helped redirect the language of commercial posters in the early twentieth century. Rather than crowding his designs with description, he frequently relied on one memorable figure, a concentrated palette and a bold contrast legible from across a street. Such economy was particularly effective in the visually competitive setting of shop windows and urban billboards. Here, cognac is not explained through vineyards, barrels or a carefully staged still life; it is given a vivid, regal personality.
A closer look
The figure’s pose provides the poster with its energy. One arm lifts the bottle into the darkness while the other extends outwards, opening the red cloak into a broad, irregular shape. Its contour swings from the narrow crown and shoulders towards the garment’s expansive lower folds, producing a silhouette that is at once stately and animated. Because the face is largely withheld, gesture and costume do the expressive work. The viewer reads the character through posture: ceremonious, extrovert and unmistakably celebratory.
Cappiello builds the design from large, flat areas of colour. Scarlet red dominates, intensified by the surrounding black and interrupted by pale fur, warm skin tones and yellow details. The crown rewards closer attention, with small coloured patterns lending intricacy to an otherwise simplified composition. Subtle highlights on the bottle suggest its glossy surface, while the textured edging of the cloak supplies a note of material luxury. These details remain subordinate to the poster’s commanding overall shape; they enrich the central emblem without weakening its clarity.
Typography forms a frame rather than competing with the figure. The green brand name stretches prominently across the upper area, its cool colour distinct from the warmth of the costume. In the upper left, “Maison Fondée en 1820” introduces the company’s claimed longevity, while lower lettering locates it at “Ségonzac près Cognac (France)”. This hierarchy is carefully judged: the name is legible first, the crowned character fixes itself in the memory, and the smaller information is available only after the initial visual encounter.
Context and significance
Cappiello’s posters belong to a moment when advertising imagery was becoming increasingly concise and psychologically astute. His method depended less on literal narrative than on visual association: an extravagant character, animal or gesture could become inseparable from the product it promoted. Against the black field of Cognac Henry Mounier, the crowned drinker functions almost like a stage performer caught under a spotlight. The bottle remains visible, but the real selling device is the figure’s extravagant presence.
The design’s appeal lies in this balance between elegance and caricatural force. Its monarch is richly dressed yet playfully exaggerated; the composition is sparse, but never austere. More than a period advertisement for a beverage, it demonstrates how a handful of crisply organised elements—silhouette, colour, gesture and lettering—could turn a commercial message into an enduring work of graphic design.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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