Dillenia scandens (Plate 35) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1827 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 35, published in 1827, presents Dillenia scandens as a poised arrangement of brilliant yellow...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 35, published in 1827, presents Dillenia scandens as a poised arrangement of brilliant yellow flowers, deep green foliage and warm brown stems. One broad bloom commands the centre of the composition, its petals opening towards the viewer and glowing against the pale cream ground. Smaller buds gather below and to the right, while long leaves extend across the left side, creating an elegant asymmetry rather than the rigidly centred structure of a conventional specimen study.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, earning the epithet “the Raphael of flowers”. Working during a period of intense European interest in botany and horticulture, he transformed close observation into images of exceptional refinement. His plates appealed not only to botanists and gardeners but also to collectors who valued flowers as aesthetic subjects. Choix des plus belles fleurs belongs to this flourishing culture of botanical publishing, in which scientific description and decorative sophistication were closely intertwined.
A closer look
The open flower is built from wide, gently overlapping petals, each articulated with fine lines that suggest delicate veins and subtle surface texture. Their yellow is not uniform: brighter passages appear to catch the light, while restrained tonal changes around the folds lend the bloom volume. At its centre, closely worked botanical details provide a dense focal point, contrasting with the expansive simplicity of the petals around them.
Redouté leads the eye through the plant by varying both direction and scale. The elongated leaves on the left act as a counterweight to the principal flower, their ridged surfaces shifting from dark forest green to softer, lighter tones. Around the lower right, rounded buds emerge at different stages of development, partially enclosed by foliage. Delicate stippled modelling gives these compact forms a convincing sense of roundness, while small structures at the base of the main flower reveal something of the plant’s growth habit.
The visible stem introduces a quieter sequence of brown, beige and olive tones beneath the more emphatic yellow and green. Its branching movement binds the separate leaves, buds and blossom into a single botanical portrait. Much of the page is left unoccupied, allowing the outer contours of the specimen to remain exceptionally clear. In the lower margin, the printed identification “La Dillénne Dillenia scandens.” anchors the graceful composition in the classificatory language of botanical study.
Context and significance
Redouté’s distinction lies in the ease with which he reconciled accuracy and visual pleasure. The leaves retain their veins, edges and characteristic folds; the buds are differentiated from the mature flower; and the branching stem explains how the parts relate to one another. Yet the specimen is also carefully staged. The slight rightward emphasis, the measured intervals of empty ground and the balance between the large flower and smaller forms give the plate the composure of a finished floral arrangement.
This union of precision and elegance helped define the golden age of botanical illustration. Before photography, such publications offered a means of recording plants in colour while also satisfying a growing audience fascinated by cultivated and unfamiliar species. Here, Redouté makes Dillenia scandens legible without reducing it to a diagram: the flower remains botanically specific, but its radiant petals, layered foliage and spacious presentation give it an enduring decorative presence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 35, published in 1827, presents Dillenia scandens as a poised arrangement of brilliant yellow flowers, deep green foliage and warm brown stems. One broad bloom commands the centre of the composition, its petals opening towards the viewer and glowing against the pale cream ground. Smaller buds gather below and to the right, while long leaves extend across the left side, creating an elegant asymmetry rather than the rigidly centred structure of a conventional specimen study.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, earning the epithet “the Raphael of flowers”. Working during a period of intense European interest in botany and horticulture, he transformed close observation into images of exceptional refinement. His plates appealed not only to botanists and gardeners but also to collectors who valued flowers as aesthetic subjects. Choix des plus belles fleurs belongs to this flourishing culture of botanical publishing, in which scientific description and decorative sophistication were closely intertwined.
A closer look
The open flower is built from wide, gently overlapping petals, each articulated with fine lines that suggest delicate veins and subtle surface texture. Their yellow is not uniform: brighter passages appear to catch the light, while restrained tonal changes around the folds lend the bloom volume. At its centre, closely worked botanical details provide a dense focal point, contrasting with the expansive simplicity of the petals around them.
Redouté leads the eye through the plant by varying both direction and scale. The elongated leaves on the left act as a counterweight to the principal flower, their ridged surfaces shifting from dark forest green to softer, lighter tones. Around the lower right, rounded buds emerge at different stages of development, partially enclosed by foliage. Delicate stippled modelling gives these compact forms a convincing sense of roundness, while small structures at the base of the main flower reveal something of the plant’s growth habit.
The visible stem introduces a quieter sequence of brown, beige and olive tones beneath the more emphatic yellow and green. Its branching movement binds the separate leaves, buds and blossom into a single botanical portrait. Much of the page is left unoccupied, allowing the outer contours of the specimen to remain exceptionally clear. In the lower margin, the printed identification “La Dillénne Dillenia scandens.” anchors the graceful composition in the classificatory language of botanical study.
Context and significance
Redouté’s distinction lies in the ease with which he reconciled accuracy and visual pleasure. The leaves retain their veins, edges and characteristic folds; the buds are differentiated from the mature flower; and the branching stem explains how the parts relate to one another. Yet the specimen is also carefully staged. The slight rightward emphasis, the measured intervals of empty ground and the balance between the large flower and smaller forms give the plate the composure of a finished floral arrangement.
This union of precision and elegance helped define the golden age of botanical illustration. Before photography, such publications offered a means of recording plants in colour while also satisfying a growing audience fascinated by cultivated and unfamiliar species. Here, Redouté makes Dillenia scandens legible without reducing it to a diagram: the flower remains botanically specific, but its radiant petals, layered foliage and spacious presentation give it an enduring decorative presence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
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