Job Rolling Papers Poster by Alphonse Mucha, 1897
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1897 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Alphonse Mucha’s 1897 Poster for the Rolling Paper Manufacturer “Job” turns a commercial advertisement into an opulent study of line, pattern and...
Continuer la lectureAlphonse Mucha’s 1897 Poster for the Rolling Paper Manufacturer “Job” turns a commercial advertisement into an opulent study of line, pattern and feminine poise. A woman seen in profile holds a cigarette lightly between her fingers, her pale face framed by an extraordinary cascade of dark, curling hair. Around her, warm golds and deep browns are held within a strongly decorative border, while the name ‘JOB’ appears in large, stylised letters above. Product, figure and ornament are fused into a single, immediately legible design.
Created in Paris at the height of the Belle Époque, the poster belongs to the period in which Mucha helped establish one of the most recognisable visual languages of Art Nouveau. His advertising designs brought together graceful figures, flattened colour, botanical ornament and emphatic lettering, dissolving the conventional boundary between fine art and commercial graphics. Here, an everyday consumer product is associated not through literal explanation but through atmosphere: elegance, modernity and cultivated urban leisure.
A closer look
The composition is deliberately shallow, allowing the woman and the surrounding ornament to command attention with equal force. Positioned prominently towards the right, she is balanced by the bold typography and denser decorative detail on the left. Her face is calm and self-possessed, with softly modelled features standing out against the darker mass of her hair. The cigarette is a small object within the overall design, yet its careful placement makes the commercial subject immediately apparent without disturbing the figure’s poised silhouette.
Mucha gives the hair an architectural role. Its highlighted curls flow over the shoulder and spread into the surrounding field, creating sinuous rhythms that echo the floral and geometric motifs at the poster’s edges. Rather than behaving as a naturalistic detail alone, each lock becomes part of the graphic structure: loops, waves and tendrils guide the eye through the composition. This interplay between human form and ornament is reinforced by the contrast between smooth areas of skin and the intricate textures behind them.
The palette is concentrated and warm. Tawny gold, tobacco brown and black create depth without conventional perspective, while lighter passages around the face produce a gentle luminosity. Dark edging encloses the scene like an ornamental frame, and small floral details near the lower portion add richness without competing with the central figure. The word ‘JOB’ is not simply added as a label; its broad, graphic forms participate in the design, counterbalancing the woman’s profile and making the brand visible from a distance.
Context and significance
Posters occupied a conspicuous place in late nineteenth-century Parisian visual culture, where developments in colour lithography allowed advertising to become larger, brighter and more pictorial. Mucha was especially adept at exploiting this public format. His elongated compositions and elaborately framed women became so closely associated with the period that the manner was often described as le style Mucha, although it formed part of the wider international flourishing of Art Nouveau.
The JOB poster is particularly revealing of Mucha’s ability to make typography, figure and decoration function as an indivisible whole. Nothing is treated as secondary: the model’s profile attracts attention, the luxuriant hair sustains movement, the border controls the composition and the lettering delivers the commercial message. The result retains the directness of advertising while offering the intricate visual rewards of a decorative panel—a characteristic union of mass communication and artistic invention at the end of the nineteenth century.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Alphonse Mucha’s 1897 Poster for the Rolling Paper Manufacturer “Job” turns a commercial advertisement into an opulent study of line, pattern and feminine poise. A woman seen in profile holds a cigarette lightly between her fingers, her pale face framed by an extraordinary cascade of dark, curling hair. Around her, warm golds and deep browns are held within a strongly decorative border, while the name ‘JOB’ appears in large, stylised letters above. Product, figure and ornament are fused into a single, immediately legible design.
Created in Paris at the height of the Belle Époque, the poster belongs to the period in which Mucha helped establish one of the most recognisable visual languages of Art Nouveau. His advertising designs brought together graceful figures, flattened colour, botanical ornament and emphatic lettering, dissolving the conventional boundary between fine art and commercial graphics. Here, an everyday consumer product is associated not through literal explanation but through atmosphere: elegance, modernity and cultivated urban leisure.
A closer look
The composition is deliberately shallow, allowing the woman and the surrounding ornament to command attention with equal force. Positioned prominently towards the right, she is balanced by the bold typography and denser decorative detail on the left. Her face is calm and self-possessed, with softly modelled features standing out against the darker mass of her hair. The cigarette is a small object within the overall design, yet its careful placement makes the commercial subject immediately apparent without disturbing the figure’s poised silhouette.
Mucha gives the hair an architectural role. Its highlighted curls flow over the shoulder and spread into the surrounding field, creating sinuous rhythms that echo the floral and geometric motifs at the poster’s edges. Rather than behaving as a naturalistic detail alone, each lock becomes part of the graphic structure: loops, waves and tendrils guide the eye through the composition. This interplay between human form and ornament is reinforced by the contrast between smooth areas of skin and the intricate textures behind them.
The palette is concentrated and warm. Tawny gold, tobacco brown and black create depth without conventional perspective, while lighter passages around the face produce a gentle luminosity. Dark edging encloses the scene like an ornamental frame, and small floral details near the lower portion add richness without competing with the central figure. The word ‘JOB’ is not simply added as a label; its broad, graphic forms participate in the design, counterbalancing the woman’s profile and making the brand visible from a distance.
Context and significance
Posters occupied a conspicuous place in late nineteenth-century Parisian visual culture, where developments in colour lithography allowed advertising to become larger, brighter and more pictorial. Mucha was especially adept at exploiting this public format. His elongated compositions and elaborately framed women became so closely associated with the period that the manner was often described as le style Mucha, although it formed part of the wider international flourishing of Art Nouveau.
The JOB poster is particularly revealing of Mucha’s ability to make typography, figure and decoration function as an indivisible whole. Nothing is treated as secondary: the model’s profile attracts attention, the luxuriant hair sustains movement, the border controls the composition and the lettering delivers the commercial message. The result retains the directness of advertising while offering the intricate visual rewards of a decorative panel—a characteristic union of mass communication and artistic invention at the end of the nineteenth century.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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