Lilies (Lilium, Plate 1) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 01, created in 1805, presents a lily (Lilium) as both a botanical specimen...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 01, created in 1805, presents a lily (Lilium) as both a botanical specimen and an elegantly poised composition. Two flame-orange flowers rise from a slender green stem, their open forms balanced by a closed bud at the upper left. Against the warm, nearly unmarked ground, every curve of petal and leaf remains distinct. The result is vivid without being crowded: a study in which scientific clarity is inseparable from grace.
The plate belongs to a work inspired by Jean-Jacques Rousseau’s engagement with botany and the attentive study of plants. Rousseau regarded botanical observation as an accessible, absorbing way of encountering the natural world, and Redouté’s illustration translates that spirit into visual form. Among the most admired botanical draughtsmen of his age, Redouté combined close observation with an exceptional instinct for arrangement. His flowers are informative, yet never reduced to diagrams; they retain the freshness and individuality of living plants.
A closer look
The two blooms occupy the centre of the sheet but turn in subtly different directions, allowing the structure of the lily to be understood from more than one angle. Their petals curl back in broad, tapering arcs, shifting from clear orange to yellow and deeper russet tones towards the interiors. Fine speckling punctuates the surfaces, while darker recesses between the petals give the flowers a convincing sense of volume. Delicate outlines hold each form in place without making it appear rigid.
Above them, the unopened bud introduces another stage in the plant’s development. Its compact shape contrasts with the expansive flowers below and prevents the upright composition from becoming too symmetrical. The stem bends and twists slightly as it rises, creating a gentle rhythm through the plate. Long green leaves emerge at measured intervals, their smooth contours sharpened by finely described veins and quiet tonal variations from cool green to warmer olive.
Redouté makes particularly effective use of empty space. The pale cream-beige field isolates the plant from any suggestion of habitat, directing attention towards its anatomy, colour and pattern of growth. It also clarifies the spaces between the blossoms: each petal can be followed to its edge, even where one flower overlaps the other. Faint inscriptions along the lower margin remain visually subordinate, preserving the specimen’s commanding central presence.
Context and significance
Botanical publishing in the early nineteenth century stood at a fruitful meeting point between natural history, education and cultivated taste. Illustrations needed to communicate recognisable plant structures, but they were also valued for compositional refinement. Redouté became especially associated with this union of accuracy and elegance. Here, the lily is carefully observed without losing its ornamental force: the branching stem provides a lucid botanical framework, while the intense orange blossoms create an almost heraldic display.
The plate rewards both kinds of looking. From a distance, it is an arresting arrangement of warm flowers, cool foliage and spacious ground. Closer inspection reveals the minute speckles, leaf veins, shaded folds and changing petal edges through which Redouté gives the specimen its presence. That equilibrium between disciplined description and visual pleasure is precisely what makes his botanical work so enduring.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 01, created in 1805, presents a lily (Lilium) as both a botanical specimen and an elegantly poised composition. Two flame-orange flowers rise from a slender green stem, their open forms balanced by a closed bud at the upper left. Against the warm, nearly unmarked ground, every curve of petal and leaf remains distinct. The result is vivid without being crowded: a study in which scientific clarity is inseparable from grace.
The plate belongs to a work inspired by Jean-Jacques Rousseau’s engagement with botany and the attentive study of plants. Rousseau regarded botanical observation as an accessible, absorbing way of encountering the natural world, and Redouté’s illustration translates that spirit into visual form. Among the most admired botanical draughtsmen of his age, Redouté combined close observation with an exceptional instinct for arrangement. His flowers are informative, yet never reduced to diagrams; they retain the freshness and individuality of living plants.
A closer look
The two blooms occupy the centre of the sheet but turn in subtly different directions, allowing the structure of the lily to be understood from more than one angle. Their petals curl back in broad, tapering arcs, shifting from clear orange to yellow and deeper russet tones towards the interiors. Fine speckling punctuates the surfaces, while darker recesses between the petals give the flowers a convincing sense of volume. Delicate outlines hold each form in place without making it appear rigid.
Above them, the unopened bud introduces another stage in the plant’s development. Its compact shape contrasts with the expansive flowers below and prevents the upright composition from becoming too symmetrical. The stem bends and twists slightly as it rises, creating a gentle rhythm through the plate. Long green leaves emerge at measured intervals, their smooth contours sharpened by finely described veins and quiet tonal variations from cool green to warmer olive.
Redouté makes particularly effective use of empty space. The pale cream-beige field isolates the plant from any suggestion of habitat, directing attention towards its anatomy, colour and pattern of growth. It also clarifies the spaces between the blossoms: each petal can be followed to its edge, even where one flower overlaps the other. Faint inscriptions along the lower margin remain visually subordinate, preserving the specimen’s commanding central presence.
Context and significance
Botanical publishing in the early nineteenth century stood at a fruitful meeting point between natural history, education and cultivated taste. Illustrations needed to communicate recognisable plant structures, but they were also valued for compositional refinement. Redouté became especially associated with this union of accuracy and elegance. Here, the lily is carefully observed without losing its ornamental force: the branching stem provides a lucid botanical framework, while the intense orange blossoms create an almost heraldic display.
The plate rewards both kinds of looking. From a distance, it is an arresting arrangement of warm flowers, cool foliage and spacious ground. Closer inspection reveals the minute speckles, leaf veins, shaded folds and changing petal edges through which Redouté gives the specimen its presence. That equilibrium between disciplined description and visual pleasure is precisely what makes his botanical work so enduring.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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