Pale Yellow-Eyed Grass (Sisyrinchium striatum) by Pierre Joseph Redouté, 1802
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1802 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Pierre-Joseph Redouté’s Sisyrinchium striatum (1802–1816), published in 1802, presents the pale yellow-eyed grass as a poised, upright specimen. A slender stem rises...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Sisyrinchium striatum (1802–1816), published in 1802, presents the pale yellow-eyed grass as a poised, upright specimen. A slender stem rises from a fountain of narrow green leaves towards a loose cluster of soft yellow flowers, buds and fresh shoots. Against the largely unmarked cream ground, every branching form remains clear, while the plant’s gentle asymmetry keeps the arrangement from appearing rigidly diagrammatic.
Redouté was among the most admired botanical artists of the early nineteenth century, earning the enduring epithet “the painter of flowers”. His work belongs to a period in which the systematic observation and classification of plants commanded intense scientific and cultural interest. Yet his botanical studies were never merely records of structure: exactitude is joined to an unusual delicacy of contour, colour and spacing. Here, the requirements of identification become the basis of an elegant composition, allowing the specimen to be studied while preserving its distinctive grace.
A closer look
The composition is organised around a strong vertical movement. At the lower centre, elongated leaves bend outwards and down, some forming broad arcs while others remain almost erect. Their overlapping blades create a restrained rhythm of pale and deeper greens. Fine linear markings suggest veins and subtle differences in surface, ensuring that even this apparently simple foliage carries considerable visual variety.
Above the leaves, the stem narrows as it ascends, making the flower cluster seem particularly light. The blossoms are distributed loosely rather than massed into a single dense head. Open flowers appear alongside smaller buds and leafy shoots, recording several stages of growth within one specimen. Their pale lemon colouring deepens slightly towards warmer yellow in places, set off crisply by the cooler greens below. Soft edges and restrained tonal gradations give the petals a sense of pliancy without sacrificing botanical clarity.
The pale background performs an important role. With no surrounding landscape or decorative border, the plant can occupy the page on its own terms; the empty space between stems and around the flower heads makes each division readily legible. A faint shadow beneath the base provides just enough grounding to prevent the specimen from seeming entirely suspended. At the bottom centre, the carefully placed label “Sisyrinchium Striatum” identifies the subject without interrupting the upward flow of the design.
Context and significance
Botanical illustration at this date stood between science and art. It needed to communicate the appearance and organisation of a plant with enough precision to be useful, but it also shaped how natural history was encountered by a wider cultivated audience. Redouté was especially accomplished at reconciling those demands. His specimens are isolated for examination, yet their poses feel natural rather than artificially arranged; minute observation is balanced by a sophisticated awareness of proportion and negative space.
Sisyrinchium striatum demonstrates that balance with particular economy. Its interest lies not in dramatic colour or elaborate setting, but in the measured ascent from arching leaves to airy yellow blossoms. The result is both an intelligible botanical record and a finely judged study of line, growth and interval—an image in which scientific attention becomes a form of visual elegance.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Sisyrinchium striatum (1802–1816), published in 1802, presents the pale yellow-eyed grass as a poised, upright specimen. A slender stem rises from a fountain of narrow green leaves towards a loose cluster of soft yellow flowers, buds and fresh shoots. Against the largely unmarked cream ground, every branching form remains clear, while the plant’s gentle asymmetry keeps the arrangement from appearing rigidly diagrammatic.
Redouté was among the most admired botanical artists of the early nineteenth century, earning the enduring epithet “the painter of flowers”. His work belongs to a period in which the systematic observation and classification of plants commanded intense scientific and cultural interest. Yet his botanical studies were never merely records of structure: exactitude is joined to an unusual delicacy of contour, colour and spacing. Here, the requirements of identification become the basis of an elegant composition, allowing the specimen to be studied while preserving its distinctive grace.
A closer look
The composition is organised around a strong vertical movement. At the lower centre, elongated leaves bend outwards and down, some forming broad arcs while others remain almost erect. Their overlapping blades create a restrained rhythm of pale and deeper greens. Fine linear markings suggest veins and subtle differences in surface, ensuring that even this apparently simple foliage carries considerable visual variety.
Above the leaves, the stem narrows as it ascends, making the flower cluster seem particularly light. The blossoms are distributed loosely rather than massed into a single dense head. Open flowers appear alongside smaller buds and leafy shoots, recording several stages of growth within one specimen. Their pale lemon colouring deepens slightly towards warmer yellow in places, set off crisply by the cooler greens below. Soft edges and restrained tonal gradations give the petals a sense of pliancy without sacrificing botanical clarity.
The pale background performs an important role. With no surrounding landscape or decorative border, the plant can occupy the page on its own terms; the empty space between stems and around the flower heads makes each division readily legible. A faint shadow beneath the base provides just enough grounding to prevent the specimen from seeming entirely suspended. At the bottom centre, the carefully placed label “Sisyrinchium Striatum” identifies the subject without interrupting the upward flow of the design.
Context and significance
Botanical illustration at this date stood between science and art. It needed to communicate the appearance and organisation of a plant with enough precision to be useful, but it also shaped how natural history was encountered by a wider cultivated audience. Redouté was especially accomplished at reconciling those demands. His specimens are isolated for examination, yet their poses feel natural rather than artificially arranged; minute observation is balanced by a sophisticated awareness of proportion and negative space.
Sisyrinchium striatum demonstrates that balance with particular economy. Its interest lies not in dramatic colour or elaborate setting, but in the measured ascent from arching leaves to airy yellow blossoms. The result is both an intelligible botanical record and a finely judged study of line, growth and interval—an image in which scientific attention becomes a form of visual elegance.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
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- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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