Rosa centifolia bipinnata by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Bipinnata, dated 1817, presents a many-petalled rose as both botanical specimen and carefully balanced composition. A fully opened...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Bipinnata, dated 1817, presents a many-petalled rose as both botanical specimen and carefully balanced composition. A fully opened pink bloom occupies the upper right, its rounded mass offset by a cluster of tightly furled buds to the left. Below, branching stems and serrated leaves spread across a pale cream ground, giving the plant ample space while preserving its irregular, living structure. Subtle shifts from blush-pink petal edges to a deeper centre lend the flower volume without disturbing the study’s restrained clarity.
Redouté was among the most accomplished flower painters working in early nineteenth-century France, when botanical illustration served scientific study while also satisfying a cultivated appetite for elegant images of the natural world. His career was closely connected with Parisian botanical culture and distinguished court patronage, including that of Empress Joséphine, renowned for the gardens at Malmaison. Roses became especially closely associated with his name: his studies combine disciplined observation with an unusual sensitivity to the character of individual plants, treating leaves, stems and unopened buds with as much care as the principal blossom.
A closer look
The composition rises from the lower edge in a loose, asymmetrical rhythm. Rather than forcing the plant into a rigid diagram, Redouté follows the changes in direction of its stems. The largest bloom leans outward at the top, while the smaller buds gather on a separate branch, establishing a visual sequence from closed form to full flowering. This contrast also creates depth: the broad rose appears to press gently forward, while the buds recede among the surrounding foliage.
Closer inspection reveals how much of the study’s naturalism depends on minute distinctions. Leaflets differ in angle, size and tone; their finely serrated margins interrupt the smooth contours of the petals, while slender veins articulate each green surface. Overlapping leaves cast delicate tonal shadows across the stems, and small thorns can be discerned beside the softer botanical forms. Some foliage is richly coloured, while other edges fade towards the cream background, preventing the lower half from becoming visually heavy.
The open flower is constructed through numerous curved petals rather than a single block of colour. Pale outer folds surround denser, warmer pinks near the centre, suggesting both the layered structure and soft texture of the centifolia rose. At the lower edge, the caption reads “Rosa Centifolia Bipinnata. Rosier à feuilles de Céléri.” The combination of Latin and French reflects the plate’s position between specialist botanical record and a broader culture of cultivated appreciation.
Context and significance
The date places the study at the beginning of the 1817–24 period associated with Redouté’s celebrated rose illustrations. Such publications emerged from a culture increasingly concerned with naming, comparing and classifying plants, yet they were never purely utilitarian. Botanical plates had to isolate diagnostic features clearly, but their arrangements could also possess the visual poise expected of refined decorative art. Redouté’s particular achievement lies in making these purposes appear inseparable: precision gives the plant its grace, and grace makes its structure easier to see.
Rosa Centifolia Bipinnata rewards attention beyond its prominent pink flower. Its quieter details—the sequence of developing buds, changes in leaf colour, minute prickles and measured expanses of untouched ground—turn a single rose branch into a record of growth and variation. The result is characteristic of Redouté at his most assured: lucid enough for botanical study, yet composed with the economy and balance of an independent work of art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Bipinnata, dated 1817, presents a many-petalled rose as both botanical specimen and carefully balanced composition. A fully opened pink bloom occupies the upper right, its rounded mass offset by a cluster of tightly furled buds to the left. Below, branching stems and serrated leaves spread across a pale cream ground, giving the plant ample space while preserving its irregular, living structure. Subtle shifts from blush-pink petal edges to a deeper centre lend the flower volume without disturbing the study’s restrained clarity.
Redouté was among the most accomplished flower painters working in early nineteenth-century France, when botanical illustration served scientific study while also satisfying a cultivated appetite for elegant images of the natural world. His career was closely connected with Parisian botanical culture and distinguished court patronage, including that of Empress Joséphine, renowned for the gardens at Malmaison. Roses became especially closely associated with his name: his studies combine disciplined observation with an unusual sensitivity to the character of individual plants, treating leaves, stems and unopened buds with as much care as the principal blossom.
A closer look
The composition rises from the lower edge in a loose, asymmetrical rhythm. Rather than forcing the plant into a rigid diagram, Redouté follows the changes in direction of its stems. The largest bloom leans outward at the top, while the smaller buds gather on a separate branch, establishing a visual sequence from closed form to full flowering. This contrast also creates depth: the broad rose appears to press gently forward, while the buds recede among the surrounding foliage.
Closer inspection reveals how much of the study’s naturalism depends on minute distinctions. Leaflets differ in angle, size and tone; their finely serrated margins interrupt the smooth contours of the petals, while slender veins articulate each green surface. Overlapping leaves cast delicate tonal shadows across the stems, and small thorns can be discerned beside the softer botanical forms. Some foliage is richly coloured, while other edges fade towards the cream background, preventing the lower half from becoming visually heavy.
The open flower is constructed through numerous curved petals rather than a single block of colour. Pale outer folds surround denser, warmer pinks near the centre, suggesting both the layered structure and soft texture of the centifolia rose. At the lower edge, the caption reads “Rosa Centifolia Bipinnata. Rosier à feuilles de Céléri.” The combination of Latin and French reflects the plate’s position between specialist botanical record and a broader culture of cultivated appreciation.
Context and significance
The date places the study at the beginning of the 1817–24 period associated with Redouté’s celebrated rose illustrations. Such publications emerged from a culture increasingly concerned with naming, comparing and classifying plants, yet they were never purely utilitarian. Botanical plates had to isolate diagnostic features clearly, but their arrangements could also possess the visual poise expected of refined decorative art. Redouté’s particular achievement lies in making these purposes appear inseparable: precision gives the plant its grace, and grace makes its structure easier to see.
Rosa Centifolia Bipinnata rewards attention beyond its prominent pink flower. Its quieter details—the sequence of developing buds, changes in leaf colour, minute prickles and measured expanses of untouched ground—turn a single rose branch into a record of growth and variation. The result is characteristic of Redouté at his most assured: lucid enough for botanical study, yet composed with the economy and balance of an independent work of art.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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