Sirop Vincent Vintage Advertising Poster by Jules Chéret, 1893
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1893 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Jules Chéret’s Sirop Vincent, created in 1893, turns a pharmacy advertisement into a burst of theatrical movement. A smiling woman in a...
Continuer la lectureJules Chéret’s Sirop Vincent, created in 1893, turns a pharmacy advertisement into a burst of theatrical movement. A smiling woman in a brilliant yellow dress sweeps across the composition, one arm raised as though delivering an exuberant stage gesture. Around her, scarlet lettering arcs over a shifting blue ground, while a prominently illuminated bottle identifies the product at the centre of the design. Warm yellow and red set against cooler blue give the poster the immediate visibility demanded by advertising on a busy city street.
Chéret was one of the defining figures of French poster design during the Belle Époque, helping to establish the illustrated placard as both a modern commercial medium and a distinctive form of urban art. His posters typically replaced dense blocks of information with animated figures, concentrated colour and lettering conceived as part of the composition. The buoyant women who appeared so frequently in his work became popularly known as “Chérettes”: fashionable, energetic presences associated with the entertainments and consumer culture of late nineteenth-century Paris. Here, that familiar vocabulary is applied not to a theatre or music hall but to a syrup sold through pharmacies, lending the product the glamour and immediacy of a public performance.
A closer look
The figure provides the poster’s principal rhythm. Her torso leans diagonally while her raised arm carries the eye towards the upper right, where the word “vous” follows the direction of her gesture. On the opposite side, “Régénérez” is set in large, stylised red letters. Together the words appear to move around her rather than sitting in a separate caption, an integration of typography and illustration characteristic of Chéret’s most effective designs.
Her yellow costume is articulated by soft folds rather than elaborate modelling, preserving the broad graphic impact of the colour. A narrow white ruffle at the neck punctuates the dress, while the bright red of her smiling lips establishes a small but vivid link with the surrounding lettering. The figure overlaps both words and product imagery, creating shallow layers of depth without sacrificing the poster’s essential flatness and clarity.
Above and near the centre, the bottle labelled “Sirop Vincent” is picked out by a pale radiance against the blue background. A rectangular package rests lower down, partially crossing the woman’s lap, so that the advertised goods remain visible within the lively figurative arrangement. Along the bottom edge, the practical message “Dans Toutes Les Pharmacies” anchors the composition. Its comparatively direct placement contrasts with the sweeping upper lettering: persuasion gives way, briefly, to information.
Context and significance
By the 1890s, the illustrated poster had become an essential feature of metropolitan visual culture. New consumer products, theatres, cafés and popular entertainments competed for attention through designs that needed to be understood quickly and remembered afterwards. Chéret’s achievement lay in recognising that colour, silhouette and motion could do much of this work before every word had been read. In Sirop Vincent, the bottle is advertised not through clinical explanation but through vitality: the woman’s expansive gesture and broad smile visually reinforce the prominent command “Régénérez-vous”.
The result preserves the commercial directness of its original purpose while offering a particularly clear example of Chéret’s contribution to modern graphic design. Figure, product and slogan do not merely coexist; they form a single energetic pattern, held together by the tension between golden yellow, emphatic red and atmospheric blue.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Jules Chéret’s Sirop Vincent, created in 1893, turns a pharmacy advertisement into a burst of theatrical movement. A smiling woman in a brilliant yellow dress sweeps across the composition, one arm raised as though delivering an exuberant stage gesture. Around her, scarlet lettering arcs over a shifting blue ground, while a prominently illuminated bottle identifies the product at the centre of the design. Warm yellow and red set against cooler blue give the poster the immediate visibility demanded by advertising on a busy city street.
Chéret was one of the defining figures of French poster design during the Belle Époque, helping to establish the illustrated placard as both a modern commercial medium and a distinctive form of urban art. His posters typically replaced dense blocks of information with animated figures, concentrated colour and lettering conceived as part of the composition. The buoyant women who appeared so frequently in his work became popularly known as “Chérettes”: fashionable, energetic presences associated with the entertainments and consumer culture of late nineteenth-century Paris. Here, that familiar vocabulary is applied not to a theatre or music hall but to a syrup sold through pharmacies, lending the product the glamour and immediacy of a public performance.
A closer look
The figure provides the poster’s principal rhythm. Her torso leans diagonally while her raised arm carries the eye towards the upper right, where the word “vous” follows the direction of her gesture. On the opposite side, “Régénérez” is set in large, stylised red letters. Together the words appear to move around her rather than sitting in a separate caption, an integration of typography and illustration characteristic of Chéret’s most effective designs.
Her yellow costume is articulated by soft folds rather than elaborate modelling, preserving the broad graphic impact of the colour. A narrow white ruffle at the neck punctuates the dress, while the bright red of her smiling lips establishes a small but vivid link with the surrounding lettering. The figure overlaps both words and product imagery, creating shallow layers of depth without sacrificing the poster’s essential flatness and clarity.
Above and near the centre, the bottle labelled “Sirop Vincent” is picked out by a pale radiance against the blue background. A rectangular package rests lower down, partially crossing the woman’s lap, so that the advertised goods remain visible within the lively figurative arrangement. Along the bottom edge, the practical message “Dans Toutes Les Pharmacies” anchors the composition. Its comparatively direct placement contrasts with the sweeping upper lettering: persuasion gives way, briefly, to information.
Context and significance
By the 1890s, the illustrated poster had become an essential feature of metropolitan visual culture. New consumer products, theatres, cafés and popular entertainments competed for attention through designs that needed to be understood quickly and remembered afterwards. Chéret’s achievement lay in recognising that colour, silhouette and motion could do much of this work before every word had been read. In Sirop Vincent, the bottle is advertised not through clinical explanation but through vitality: the woman’s expansive gesture and broad smile visually reinforce the prominent command “Régénérez-vous”.
The result preserves the commercial directness of its original purpose while offering a particularly clear example of Chéret’s contribution to modern graphic design. Figure, product and slogan do not merely coexist; they form a single energetic pattern, held together by the tension between golden yellow, emphatic red and atmospheric blue.
Choosing the right size and finish
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
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