’T Wit Stoopke Vintage Advertising Poster by J.L. Goffart, 1909
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1909 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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J. L. Goffart’s Vieux Système, Marque ‘T Wit Stoopke’, dating from 1909, places a decorated horseman at the centre of a richly...
Continuer la lectureJ. L. Goffart’s Vieux Système, Marque ‘T Wit Stoopke’, dating from 1909, places a decorated horseman at the centre of a richly coloured beverage advertisement. Seated upright on a substantial brown horse, the uniformed rider wears a sash, medals and embroidered details that lend the scene an air of ceremony. Behind him, rolling green fields recede beneath a pale blue sky, while the brand name occupies the lower part of the composition in emphatic lettering. The result is both pastoral and promotional: an open landscape organised around a figure designed to command immediate attention.
Goffart was a Belgian artist working at a moment when commercial imagery was acquiring a newly sophisticated visual language. Posters no longer relied on words alone; illustration, ornament and typography could operate together to give a brand its own recognisable character. Although the decorative influence of Art Nouveau formed part of the period’s broader visual culture, this design favours clarity over elaborate pattern. Its memorable identity comes from the poised equestrian figure, the expansive setting and the deliberate contrast between pictorial atmosphere and bold branding.
A closer look
The horse and rider form a compact vertical axis within the tall format. The animal’s broad body is carefully modelled in warm chestnut and umber tones, with lighter passages describing its musculature and the sheen of its coat. Decorative fittings articulate the bridle, while the horse’s shadow anchors its weight against the ground. Above, the rider’s upright posture continues the composition’s vertical movement; small flashes of white, metallic decoration and the diagonal sash break up the darker uniform.
Goffart gives the central pair ample space. Rather than surrounding them with incidental activity, he sets them against gently undulating fields, painted in several greens that soften as they approach the horizon. The sky shifts through pale blue and cream, with restrained cloud forms supplying atmospheric depth without distracting from the figure. This uncluttered background makes the horse appear especially imposing, yet the softer transitions of colour prevent the design from becoming stark.
The poster’s graphic elements are concentrated near its edges. A decorative emblem appears in the upper-left area, establishing a secondary point of interest without competing with the rider. At the bottom, the wording “Vieux Système, Marque ‘T Wit Stoopke’” is given sufficient scale and weight to remain legible beneath the illustration. The hierarchy is carefully judged: the mounted figure catches the eye first, the uniform and harness reward closer inspection, and the typography finally fixes the advertised name in memory.
Context and significance
Early twentieth-century beverage posters often drew upon ideas of tradition, authority and established reputation, presenting branded goods through images more elevated than the everyday act of consumption. Here, the decorated rider and carefully groomed horse create an impression of rank and distinction, while the phrase Vieux Système reinforces the advertisement’s appeal to an established identity. The precise relationship between the horseman and the product is not explained within the supplied information, but visually he functions as the design’s commanding emblem.
What distinguishes Goffart’s poster is its balance between naturalistic description and commercial directness. Details of uniform, tack, coat and landscape give the illustration pictorial richness, yet every element remains subordinate to a simple promotional structure. It is a revealing example of how advertising in 1909 could borrow the composure of formal portraiture and the spaciousness of landscape art, then bind both to a trade-marked name through disciplined graphic design.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
J. L. Goffart’s Vieux Système, Marque ‘T Wit Stoopke’, dating from 1909, places a decorated horseman at the centre of a richly coloured beverage advertisement. Seated upright on a substantial brown horse, the uniformed rider wears a sash, medals and embroidered details that lend the scene an air of ceremony. Behind him, rolling green fields recede beneath a pale blue sky, while the brand name occupies the lower part of the composition in emphatic lettering. The result is both pastoral and promotional: an open landscape organised around a figure designed to command immediate attention.
Goffart was a Belgian artist working at a moment when commercial imagery was acquiring a newly sophisticated visual language. Posters no longer relied on words alone; illustration, ornament and typography could operate together to give a brand its own recognisable character. Although the decorative influence of Art Nouveau formed part of the period’s broader visual culture, this design favours clarity over elaborate pattern. Its memorable identity comes from the poised equestrian figure, the expansive setting and the deliberate contrast between pictorial atmosphere and bold branding.
A closer look
The horse and rider form a compact vertical axis within the tall format. The animal’s broad body is carefully modelled in warm chestnut and umber tones, with lighter passages describing its musculature and the sheen of its coat. Decorative fittings articulate the bridle, while the horse’s shadow anchors its weight against the ground. Above, the rider’s upright posture continues the composition’s vertical movement; small flashes of white, metallic decoration and the diagonal sash break up the darker uniform.
Goffart gives the central pair ample space. Rather than surrounding them with incidental activity, he sets them against gently undulating fields, painted in several greens that soften as they approach the horizon. The sky shifts through pale blue and cream, with restrained cloud forms supplying atmospheric depth without distracting from the figure. This uncluttered background makes the horse appear especially imposing, yet the softer transitions of colour prevent the design from becoming stark.
The poster’s graphic elements are concentrated near its edges. A decorative emblem appears in the upper-left area, establishing a secondary point of interest without competing with the rider. At the bottom, the wording “Vieux Système, Marque ‘T Wit Stoopke’” is given sufficient scale and weight to remain legible beneath the illustration. The hierarchy is carefully judged: the mounted figure catches the eye first, the uniform and harness reward closer inspection, and the typography finally fixes the advertised name in memory.
Context and significance
Early twentieth-century beverage posters often drew upon ideas of tradition, authority and established reputation, presenting branded goods through images more elevated than the everyday act of consumption. Here, the decorated rider and carefully groomed horse create an impression of rank and distinction, while the phrase Vieux Système reinforces the advertisement’s appeal to an established identity. The precise relationship between the horseman and the product is not explained within the supplied information, but visually he functions as the design’s commanding emblem.
What distinguishes Goffart’s poster is its balance between naturalistic description and commercial directness. Details of uniform, tack, coat and landscape give the illustration pictorial richness, yet every element remains subordinate to a simple promotional structure. It is a revealing example of how advertising in 1909 could borrow the composure of formal portraiture and the spaciousness of landscape art, then bind both to a trade-marked name through disciplined graphic design.
Choosing the right size and finish
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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