Tulipa cornuta (Plate 24) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 24, dated 1805 and published as part of his early nineteenth-century study of lilies and related plants,...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 24, dated 1805 and published as part of his early nineteenth-century study of lilies and related plants, presents three tulip flowers against an unbroken off-white ground. Their elongated petals flare and curl with striking individuality: one bloom combines clear yellow with pointed tongues of red, while the other two are dominated by warm crimson, subtly illuminated by yellow towards their centres. Slender green leaves gather below, giving the composition a poised, upward movement.
Redouté was celebrated for bringing botanical exactitude into unusually graceful accord with decorative refinement. Often called the “Raphael of flowers”, he worked at a time when the classification and close study of plants were attracting intense scientific and popular interest. Les liliacées, published between 1805 and 1816, exemplifies his ability to make a specimen legible without making it lifeless: the plant is isolated for careful examination, yet arranged with the balance and rhythm of a formal floral portrait.
A closer look
The three blossoms occupy the upper half of the plate, each turning in a slightly different direction. The left-hand flower leans outward, its yellow petals sharply streaked and edged with red; a small green bud rises close beside it. The central bloom faces more directly forwards, opening sufficiently to reveal the warmer yellow tones held within its red outer petals. On the right, a narrower flower inclines away, introducing a gentle asymmetry that keeps the grouping from appearing rigid.
Redouté’s observation is especially evident in the transitions of colour. The reds are not laid down as uniform blocks but pass through coral, scarlet and deeper crimson, while fine veins follow the structure of individual petals. These gradual shifts lend volume to forms that remain crisply outlined. With little conventional shadow, depth is created instead through overlapping petals, changes in hue and the carefully controlled recession of one flower behind another.
Below the blooms, long leaves bend and taper in varied directions. Their cool greens temper the intensity of the flowers, while fine lines along their edges and surfaces clarify each fold and turn. The abundant negative space is equally purposeful: without scenery or decorative framing, the smallest botanical distinctions remain easy to read. At the foot of the composition, the captions identify the plant as “Tulipa Cornuta” and “Tulipe à fleurs peintes”, joining scientific nomenclature to a descriptive French name.
Context and significance
Botanical plates of this period occupied a fertile territory between science and art. They needed to record recognisable structures—stems, leaves, flowers and roots—while organising them clearly enough for comparison and study. Redouté’s distinction lay in preserving that informative purpose while giving each plant a compelling pictorial presence. Here, the separation of the three flowers allows variations in posture and colouring to be compared at a glance, but the arrangement also possesses the measured cadence of a cultivated bouquet.
The plate’s lasting appeal rests in this double vision. It is precise enough to reward attention to petal veining, leaf contours and growth patterns, yet spacious and composed enough to be appreciated as an elegant study in red, yellow and green. For admirers of tulips, botanical history or Redouté’s work, it offers a particularly lucid example of how natural-history illustration could turn close observation into enduring visual form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 24, dated 1805 and published as part of his early nineteenth-century study of lilies and related plants, presents three tulip flowers against an unbroken off-white ground. Their elongated petals flare and curl with striking individuality: one bloom combines clear yellow with pointed tongues of red, while the other two are dominated by warm crimson, subtly illuminated by yellow towards their centres. Slender green leaves gather below, giving the composition a poised, upward movement.
Redouté was celebrated for bringing botanical exactitude into unusually graceful accord with decorative refinement. Often called the “Raphael of flowers”, he worked at a time when the classification and close study of plants were attracting intense scientific and popular interest. Les liliacées, published between 1805 and 1816, exemplifies his ability to make a specimen legible without making it lifeless: the plant is isolated for careful examination, yet arranged with the balance and rhythm of a formal floral portrait.
A closer look
The three blossoms occupy the upper half of the plate, each turning in a slightly different direction. The left-hand flower leans outward, its yellow petals sharply streaked and edged with red; a small green bud rises close beside it. The central bloom faces more directly forwards, opening sufficiently to reveal the warmer yellow tones held within its red outer petals. On the right, a narrower flower inclines away, introducing a gentle asymmetry that keeps the grouping from appearing rigid.
Redouté’s observation is especially evident in the transitions of colour. The reds are not laid down as uniform blocks but pass through coral, scarlet and deeper crimson, while fine veins follow the structure of individual petals. These gradual shifts lend volume to forms that remain crisply outlined. With little conventional shadow, depth is created instead through overlapping petals, changes in hue and the carefully controlled recession of one flower behind another.
Below the blooms, long leaves bend and taper in varied directions. Their cool greens temper the intensity of the flowers, while fine lines along their edges and surfaces clarify each fold and turn. The abundant negative space is equally purposeful: without scenery or decorative framing, the smallest botanical distinctions remain easy to read. At the foot of the composition, the captions identify the plant as “Tulipa Cornuta” and “Tulipe à fleurs peintes”, joining scientific nomenclature to a descriptive French name.
Context and significance
Botanical plates of this period occupied a fertile territory between science and art. They needed to record recognisable structures—stems, leaves, flowers and roots—while organising them clearly enough for comparison and study. Redouté’s distinction lay in preserving that informative purpose while giving each plant a compelling pictorial presence. Here, the separation of the three flowers allows variations in posture and colouring to be compared at a glance, but the arrangement also possesses the measured cadence of a cultivated bouquet.
The plate’s lasting appeal rests in this double vision. It is precise enough to reward attention to petal veining, leaf contours and growth patterns, yet spacious and composed enough to be appreciated as an elegant study in red, yellow and green. For admirers of tulips, botanical history or Redouté’s work, it offers a particularly lucid example of how natural-history illustration could turn close observation into enduring visual form.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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